El Padrino. Epílogo: La muerte de Michael Corleone (⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2020.

Sinopsis: Michael Corleone, heredero del imperio de don Vito Corleone, intenta rehabilitarse socialmente y legitimar todas las posesiones de la familia negociando con el Vaticano. Después de luchar toda su vida se encuentra cansado y centra todas sus esperanzas en encontrar un sucesor que se haga cargo de los negocios. Vincent, el hijo ilegítimo de su hermano Sonny, parece ser el elegido. (FILMAFFINITY)

Comentario: Tras el estreno de un tercer corte de Apocalypse Now: Final Cut (1979), Coppola reedita El padrino. Epílogo: La muerte de Michael Corleone (1990) por el treinta aniversario de la película, añadiéndole un comienzo más acertado y relacionado con la posterior trama principal que se desarrolla (el diálogo entre Michael Corleone y el arzobispo de El Vaticano), pero con un desenlace más atropellado y reducido (la no muerte de Michael), ¿habrá querido Coppola dejarnos ese final abierto para una posible cuarta parte de la saga?. Aún así, El padrino III es una gran película en su conjunto (con numerosas críticas injustificadas). No llega a la cima de sus dos predecesoras, pero se mantiene en el tiempo como una digna secuela que logra mantener el interés cinéfilo a lo largo de los años.

-Lo mejor:

1. El nuevo comienzo. Coppola entra de lleno en el argumento de la historia.
2. La nueva restauración digital de la imagen y de la banda sonora.
3. Al Pacino como Michael Corleone. Él es el alma de la película.
4. La irrupción de un magnífico Andy García como sucesor del imperio Corleone.

-Lo peor:

1. El final. La anterior versión tenía un final más acertado y correcto para concluir esta mítica trilogía.
2. La parte romántica del filme con Michael y Key paseando por las calles de Sicilia (cuya excesiva duración distrae al espectador de la trama principal).

Te gustará si te gustó: El padrino (1972), El padrino. Parte II (1974) o El irlandés (2019).

Puntuación: 8/10.

Tráiler:

Diablo (⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2015.

Sinopsis: Jackson (Scott Eastwood) es un joven veterano de la Guerra Civil. Un día se despierta y descubre que su amada esposa ha sido secuestrada por bandidos sin escrúpulos. Para salvarla se tendrá que embarcar en un viaje épico y arriesgado en el que se jugará la vida. El asesino le acecha detrás de cada esquina. (SENSACINE)

Comentario: No nos engañemos. El único interés real que puede despertar esta película en el público tiene un nombre y apellido: Scott Eastwood. El hijo del mítico director-actor es la viva imagen de su padre en los años sesenta (época donde el artista californiano rodó, a las órdenes de Sergio Leone, la famosa Trilogía del Dólar). Cualquier otro componente o elemento que pretenda mostrar el filme fracasa ante la inevitable estrategia de publicitar a Scott como lo que realmente no es: el sucesor de Clint Eastwood. Pese a ello, Scott comete un grave error, querer forzar situaciones y diálogos donde su padre las solventaba con una mirada penetrante que ponía los pelos de punta a todo el mundo. En definitiva, considero que Scott Eastwood no es un mal intérprete, pero debe encontrar su camino propio y alejarse de la alargada sombra de su padre. Y si busca su camino en el western, mejor que mejor, pero con su estilo propio.

-Lo mejor:

1. El trío de actores protagonistas: Scott Eastwood, Walton Goggins y Danny Glover.
2. El giro de guion final (obra de Carlos De Los Rios y Lawrence Roeck).
3. La música con aires de spaghetti western de Tim Williams.

-Lo peor:

1. La puesta en escena del largometraje brilla por su ausencia.
2. Un guion incapaz de transmitir un interés real en sus 83 minutos de duración.
3. Por momentos, la narración de la película avanza totalmente en la previsibilidad más absoluta.

Te gustará si te gustó: El fuera de la ley (1976), El jinete pálido (1985) o El renacido (2015).

Puntuación: 6/10.

Tráiler:

Helena de Troya (⭐⭐⭐)

Año de estreno: 1956.

Sinopsis: La ciudad de Troya resulta un obstáculo para la expansión comercial de los estados griegos. Por esta razón, Príamo, rey de Troya, con el fin de preservar la paz, envía a su hijo, el príncipe Paris, a Micenas, a negociar con los reyes helenos. Pero Paris se enamora de Helena, la esposa de Menelao, rey de Micenas, y la rapta. Así estalla la guerra de Troya. (FILMAFFINITY)

Comentario: Robert Wise adapta la clásica historia de Homero sobre el asedio a la ciudad de Troya. En apenas 118 minutos, el mítico realizador compone un relato romántico con impactantes escenas bélicas, pero que fracasa en su conjunto como obra fílmica. La principal causa de este descalabro en toda regla se debe, principalmente, a la desconocida pareja de actores protagonistas (Rossana Podestà como Helena y Jacques Sernas como Paris), y al pésimo y decadente guion, obra de Hugh Gray y John Twist. Posiblemente, si la película hubiera tenido una mayor carga dramática, además de intervenir alguno de los actores de renombre de la época, que ya participaban en el subgénero del péplum como Marlon Brando, Kirk Douglas, Richard Burton o Elizabeth Taylor, la historia hubiera sido muy diferente.

-Lo mejor:

1. La dirección de Robert Wise.
2. El diseño de producción que exhibe la película.
3. La composición fotográfica de Harry Stradling Sr. 
4. La banda sonora de Max Steiner.
5. El hecho de rodar la película en pantalla panorámica (Cinemascope).

-Lo peor:

1. El guion pobre, simple y previsible de Hugh Gray & John Twist.
2. El reparto de actores principales (Rossana Podestà y Jacques Sernas) fracasan estrepitosamente al representar a personajes planos (Helena y Paris), y con interpretaciones en todo momento sobreactuadas.

Te gustará si te gustó: Ulises (1954), Alejandro Magno (1956) o El león de Esparta (1962).

Puntuación: 6'5/10.

Tráiler:

La conquista del Oeste (⭐⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 1962.

Sinopsis: La expansión hacia el Oeste protagonizada por los colonos, la anexión de Texas (1845) y la incorporación de Arizona, Nuevo México y California, tras una guerra con México que se salda con la victoria de los Estados Unidos (Tratado De Guadalupe-Hidalgo:1848) suponen un avance espectacular de la frontera norteamericana hacia el Pacífico. La película consta de cuatro episodios sobre la colonización del Oeste que tienen lugar entre 1830 y 1890. Los dos primeros y el último, fueron dirigidos por Hathaway, y el tercero, por Marshall, pero incluye también un interludio, dirigido por John Ford, ambientado en la guerra de Secesión (1861-1865), con un diálogo entre los generales nordistas Sherman (Wayne) y Grant (Morgan). Primera película rodada en Cinerama. El narrador es Spencer Tracy. (FILMAFFINITY)

Comentario: El western más importante (que no el mejor) de la historia del cine. Una congregación de grandes estrellas (James Stewart, Gregory Peck, John Wayne, Henry Fonda, Eli Wallach, Lee J. Cobb, Karl Malden, Walter Brennan, Spencer Tracy o Lee Van Cleef), bajo la dirección de cuatro fantásticos directores (Henry Hathaway, John Ford, George Marshall o Richard Thorpe), rodada con la fabulosa técnica del Cinerama; además de contar con la magistral banda sonora del nueve veces ganador del Oscar, Alfred Newman (nominación incluida), y con un soberbio guion obra de James R. Webb (Oscar a Mejor guion original en 1963). En resumen, La conquista del Oeste (1962) es la película del Oeste definitiva, capaz de reunir diversas temáticas clásicas sobre este género, a la vez de innovar en otros aspectos: enfrentamientos con peligrosos bandidos, ataques de indios salvajes, estampidas de búfalos, conflictos con mexicanos, episodios de la Guerra Civil Norteamericana, además de incorporar espectaculares secuencias en locomotoras, cascadas y en Monument Valley. Una verdadera epopeya del Oeste.

-Lo mejor:

1. El reparto de estrellas, encabezado por Wayne, Stewart, Fonda o Peck.
2. La variedad de temáticas y conflictos (indios, mexicanos, Guerra Civil, delincuentes...).
3. El uso de diversos géneros en el conjunto global de la película: drama, western, aventuras, bélico, histórico, romántico...
4. El sólido y consistente guion de James R. Webb.
5. El pulso narrativo de cada episodio que imprimen sus directores: Ford, Hathaway o Marshall.
6. La maravillosa banda sonora compuesta por Alfred Newman.
7. La calidad fotográfica y la amplia composición que permite la técnica del Cinerama.

-Lo peor:

1. La breve participación de John Wayne en la película (inferior al resto de estrellas del filme).
2. La ausencia de Gary Cooper, emblema del cine del Oeste, debido a su fallecimiento repentino.

Te gustará si te gustó: Horizontes de grandeza (1958), El día más largo (1962) o La historia más grande jamás contada (1965).

Puntuación: 9'5/10.

Tráiler:

A.I. Inteligencia Artificial (⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2001.

Sinopsis: En un mundo futuro, los seres humanos conviven con sofisticados robots llamados Mecas. Los sentimientos son lo único que diferencia a los hombres de las máquinas. Pero, cuando a un robot-niño llamado David se le programa para amar, los hombres no están preparados para las consecuencias, y David se encontrará solo en un extraño y peligroso mundo. (FILMAFFINITY)

Comentario: Originalmente un proyecto de Stanley Kubrick, A.I. Inteligencia Artificial (2001) es una de las películas más destacadas y brillantes producidas a principios del siglo XXI. Infravalorada por la crítica en su estreno, con los años ha sabido ganarse un hueco entre las mejores películas de ciencia ficción de la historia, al unir a dos genios del séptimo arte: Kubrick y Spielberg. Del primero, el proyecto parte de una idea original suya (basado, a su vez, en el relato corto de Brian Aldiss Los superjuguetes duran todo el verano), además de proporcionar e impregnar a la película la esencia filosófica sobre el papel que ejerce el ser humano en el mundo y lo que nos diferencia del resto de seres vivos (en definitiva, el concepto de amar y ser amado); del segundo, fue la persona que adaptó el guion original de Kubrick, dándole un toque más humano a un película que hubiera sido totalmente más metafísica y sustancial (es decir, Steven Spielberg permitió adaptarla a todos los públicos). El resultado, un fascinante proyecto que tiene dos padres por igual, los cuales deberían estar realmente orgullosos de su hijo.

-Lo mejor:

1. La dirección de Steven Spielberg.
2. La historia original de Stanley Kubrick.
3. La banda sonora de John Williams.
4. Los avanzados efectos especiales.

-Lo peor:

1. Nada especialmente remarcable.

Te gustará si te gustó: El hombre bicentenario (1999), P3K: Pinocho 3000 (2004) o Yo, robot (2004).

Puntuación: 8/10.

Tráiler:

Superman: Hijo rojo (⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2020.

Sinopsis: La historia explora una realidad alternativa dentro de la serie del famoso superhéroe en la que el bebé Kal-El aterriza en la Unión Soviética y no en los Estados Unidos, lo que convierte a Superman en un icono de los valores soviéticos de la época, tales como el comunismo y el expansionismo. (FILMAFFINITY)

Comentario: ¿Qué pasaría si la nave de Superman hubiese aterrizado en la Unión Soviética? Bajo está interesante premisa de Mark Miller (creador de la impactante saga de Marvel Comics, Civil War) se esconde una película para adultos, donde se debate cómo hubiera funcionado nuestro planeta si el régimen comunista (con ayuda de Superman y no de Stalin) se estableciera como el predominante en la actualidad frente el capitalismo. Pese a que Warner Bros. no ha tenido mucha suerte en sus adaptaciones reales para la gran pantalla (DC Extended Universe), con este tipo de largometrajes de animación tiene la posibilidad de llevar a los espectadores de todo el mundo las grandes historias del universo DC.

-Lo mejor:

1. El argumento basado en la novela gráfica homónima de Mark Miller.
2. El tono político/histórico empleado. Algo poco frecuente de ver en una película de animación basada en un cómic.
3. El toque adecuado de violencia y dureza en las escenas de acción. Normalmente, Warner Bros. suele censurar este tipo de imágenes violentas para adaptarlo a un público más infantil y juvenil.

-Lo peor:

1. Todo fiel al cómic salvo... ¡el final! ¿por qué no se pudo mantener el desenlace original de la novela gráfica?

Te gustará si te gustó: Batman y Superman: La película (1998), La muerte de Superman (2018) o El hijo (2019).

Puntuación: 7'5/10.

Tráiler:

El hombre invisible (⭐⭐⭐✨)

Año de estreno: 2020.

Sinopsis: Cecilia (Elisabeth Moss) rehace su vida tras recibir la noticia de que su exnovio, un maltratador empedernido, ha fallecido. Sin embargo, su cordura comienza a tambalearse cuando empieza tener la certeza de que en realidad sigue vivo. (FILMAFFINITY)

Comentario: Una nueva adaptación de la brillante novela escrita por H. G. Wells y publicada en  Reino Unido en 1897. En esta ocasión, el famoso estudio cinematográfico de terror, Blumhouse Productions, recurre a una de las principales actrices contemporáneas, Elisabeth Moss, para ambientar la famosa novela de Wells en la época actual, contando una historia sobre la violencia machista acontecida en el hogar de una joven pareja individuos, y la búsqueda del empoderamiento femenino por parte de la protagonista principal (Moss), con el componente fantástico de la invisibilidad de fondo.

-Lo mejor:

1. La gran interpretación de Elisabeth Moss. Una de las mejores actrices actuales.
2. El juego entre campo y fuera de campo planteado por su director, Leigh Whannell.
3. La genuina banda sonora de Benjamin Wallfisch (recordando por momentos al mítico Bernard Herrmann).

-Lo peor:

1. El resto de actores que intervienen en la producción, no se encuentran a la misma altura interpretativa que Moss.
2. Algunos fallos de guion y situaciones incoherentes sucedidas en la trama principal.
3. El deux ex machina final, extremadamente forzado e innecesario.

Te gustará si te gustó: El hombre invisible (1933), Escalofrío en la noche (1971) o El hombre sin sombra (2000).

Puntuación: 7/10.

Tráiler:

1917 (⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2019.

Sinopsis: En lo más crudo de la Primera Guerra Mundial, dos jóvenes soldados británicos, Schofield (George MacKay) y Blake (Dean-Charles Chapman) reciben una misión aparentemente imposible. En una carrera contrarreloj, deberán atravesar el territorio enemigo para entregar un mensaje que evitará un mortífero ataque contra cientos de soldados, entre ellos el propio hermano de Blake. (FILMAFFINITY)

Comentario: Con 1917 (2019), el director británico Sam Mendes consigue un largometraje técnicamente sobresaliente, pero narrativamente simple. Me explico: ¿en qué se diferencia esta película de Gravity (2013)? Prácticamente en nada, salvo que la primera obra está ambientada en la Primera Guerra Mundial, y la segunda en el espacio exterior en pleno siglo XXI. El protagonista (en este caso George MacKay, en el otro Sandra Bullock) debe superar una serie de pruebas-factores-reveses-trampas para proteger su vida y lograr la misión. Por tanto, nos encontramos ante un "Macguffin" en toda regla, es decir, introducir un elemento de suspense (en dicho filme sería buscar al coronel MacKenzie para cancelar la ofensiva terrestre) que hace que los personajes avancen en la trama, pero que no tiene mayor relevancia en la trama en sí (porque es la propia supervivencia del individuo lo que nos interesa de la narración). Por otra parte, el trabajo de Mendes en la dirección es tremendamente magistral (merecidísimo Oscar a Mejor Director del año), con aquel plano secuencia de principio a fin (aunque falso) y una selección detallada de elementos que decoran los encuadres en todo momento. Película influyente, sí; trascendental en la historia del cine, no.

-Lo mejor:

1. La dirección de Sam Mendes.
2. La fotografía de Roger Deakins.
3. La composición musical de Thomas Newman.
4. Los breves pero destacados papeles de Benedict Cumberbatch y Colin Firth.

-Lo peor:

1. Un guion simple y carente de originalidad.
2. Secuencias y escenas totalmente predecibles.
3. La pareja de actores protagonistas (George MacKay y Dean-Charles Chapman) no llegan a convencer y emocionar del todo.

Te gustará si te gustó: Senderos de gloria (1957), Banderas de nuestros padres (2006) o Dunkerque (2017).

Puntuación: 7'5/10.

Tráiler:

El irlandés (⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2019.

Sinopsis: Frank Sheeran fue un veterano de la Segunda Guerra Mundial, estafador y sicario que trabajó con algunas de las figuras más destacadas del siglo XX. 'El irlandés' es la crónica de uno de los grandes misterios sin resolver del país: la desaparición del legendario sindicalista Jimmy Hoffa. Un gran viaje por los turbios entresijos del crimen organizado; sus mecanismos internos, sus rivalidades y su conexión con la política. (FILMAFFINITY)

Comentario: Con la ayuda de Netflix (Paramount Pictures abandonó la producción debido al elevado presupuesto que conllevaría realizar la película), Scorsese pudo sacar adelante su último proyecto, el que es considerado su magnum opus, es decir, su gran obra maestra. El largometraje definitivo sobre la mafia, contando la historia de un sicario bajo el mandato de la mafia italoamericana, 'El irlandés', a lo largo de toda su vida. En resumen, la plataforma/productora Netflix lo tuvo muy claro, con este largometraje aspira ganar el Oscar a Mejor Película de 2019. El pasado curso lo intentó con Roma (2018), de Alfonso Cuarón, pero para este año probará fortuna con el mejor director vivo en la actualidad: Martin Scorsese, capaz de mostrarnos un final mítico para el recuerdo, en donde los grandes y poderosos (los mafiosos), acaban igual que las demás personas, envejeciendo en una residencia para ancianos. Sublime.

-Lo mejor:

1. La manera de contar las historias -sobre la mafia- de Martin Scorsese.
2. El sobresaliente reparto formado por un cuarteto de actores extraordinario: Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci y Harvey Keitel.
3. El complejo guion de Steven Zaillian, basado en el libro "I Heard You Paint Houses".
4. La última media hora de la película. Algo nunca antes visto en esta clase de largometrajes sobre la mafia.
5. La banda sonora "In the Still of the Night" (The Five Satins).

-Lo peor:

1. La técnica de rejuvenecimiento es notable, pero aún no lo bastante buena como para pasar desapercibida en la gran pantalla.
2. ¿Los ojos azules de Robert De Niro eran necesarios?

Te gustará si te gustó: Malas calles (1973), Uno de los nuestros (1990) o Casino (1995).

Puntuación: 9/10.

Tráiler:

Richard Jewell (⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2019.

Sinopsis: Richard Jewell era un guardia de seguridad de los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996 que descubrió una mochila con explosivos en su interior y evitó un número mayor de víctimas al ayudar a evacuar el área poco antes de que se produjera el estallido. En un principio se le presentó como un héroe cuya intervención salvó vidas, pero posteriormente Jewell pasó a ser considerado el sospechoso número uno y fue investigado como presunto culpable. (FILMAFFINITY)

Comentario: Clint Eastwood, con ochenta y nueve años, consigue filmar su mejor película en la última década (y uno de los diez mejores largometrajes de 2019). ¿El motivo? Un guion más equilibrado y mucho mejor elaborado que algunos de sus recientes proyectos cinematográficos estrenados en las salas de cine, como El Francotirador (2014), Sully (2016) o 15:17 Tren a París (2018). Con respecto a la polémica suscitada sobre el personaje que interpreta Olivia Wilde (Kathy Scruggs), hay que dejar claro un concepto: no existen las películas machistas (pues es una obra de ficción), existen los personajes machistas, racistas u homófobos. Dejen en paz a los artistas y creadores. Dejen que Amenábar haga la película que quiera sobre la Guerra Civil Española; que Scorsese muestre -en la pequeña o gran pantalla- la mafia italoamericana de los años sesenta en los Estados Unidos de América; y por supuesto, dejen a Eastwood contar las historias que le dé la real gana. Basta ya de decir qué mostrar y qué no. En definitiva, dejen en paz al séptimo arte.

-Lo mejor:

1. La soberbia y clasicista dirección del maestro Clint Eastwood.
2. El notable guion escrito por Billy Ray.
3. El quinteto de actores protagonistas: Paul Walter Hauser, Jon Hamm, Olivia Wilde, Sam Rockwell y Kathy Bates.
4. La música de Arturo Sandoval (9 premios Grammy en su haber).
5. El montaje del mítico Joel Cox (Oscar en 1992 por Sin Perdón).

-Lo peor:

1. Que pueda ser la última película de la leyenda Clint Eastwood.

Te gustará si te gustó: Munich (2005), Spotlight (2015) o Los archivos del Pentágono (2017).

Puntuación: 8'5/10.

Tráiler: