viernes, 17 de enero de 2020

1917 (⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2019.

Sinopsis: En lo más crudo de la Primera Guerra Mundial, dos jóvenes soldados británicos, Schofield (George MacKay) y Blake (Dean-Charles Chapman) reciben una misión aparentemente imposible. En una carrera contrarreloj, deberán atravesar el territorio enemigo para entregar un mensaje que evitará un mortífero ataque contra cientos de soldados, entre ellos el propio hermano de Blake. (FILMAFFINITY)

Comentario: Con 1917 (2019), el director británico Sam Mendes consigue un largometraje técnicamente sobresaliente, pero narrativamente simple. Me explico: ¿en qué se diferencia esta película de Gravity (2013)? Prácticamente en nada, salvo que la primera obra está ambientada en la Primera Guerra Mundial, y la segunda en el espacio exterior en pleno siglo XXI. El protagonista (en este caso George MacKay, en el otro Sandra Bullock) debe superar una serie de pruebas-factores-reveses-trampas para proteger su vida y lograr la misión. Por tanto, nos encontramos ante un "Macguffin" en toda regla, es decir, introducir un elemento de suspense (en dicho filme sería buscar al coronel MacKenzie para cancelar la ofensiva terrestre) que hace que los personajes avancen en la trama, pero que no tiene mayor relevancia en la trama en sí (porque es la propia supervivencia del individuo lo que nos interesa de la narración). Por otra parte, el trabajo de Mendes en la dirección es tremendamente magistral (merecidísimo Oscar a Mejor Director del año), con aquel plano secuencia de principio a fin (aunque falso) y una selección detallada de elementos que decoran los encuadres en todo momento. Película influyente, sí; trascendental en la historia del cine, no.

-Lo mejor:
  1. La dirección de Sam Mendes.
  2. La fotografía de Roger Deakins.
  3. La composición musical de Thomas Newman.
  4. Los breves pero destacados papeles de Benedict Cumberbatch y Colin Firth.
-Lo peor:
  1. Un guion simple y carente de originalidad.
  2. Secuencias y escenas totalmente predecibles.
  3. La pareja de actores protagonistas (George MacKay y Dean-Charles Chapman) no llegan a convencer y emocionar del todo.
Te gustará si te gustó: Senderos de gloria (1957), Banderas de nuestros padres (2006) o Dunkerque (2017).

Puntuación: 7'5/10.

Tráiler:

viernes, 3 de enero de 2020

El irlandés (⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2019.

Sinopsis: Frank Sheeran fue un veterano de la Segunda Guerra Mundial, estafador y sicario que trabajó con algunas de las figuras más destacadas del siglo XX. 'El irlandés' es la crónica de uno de los grandes misterios sin resolver del país: la desaparición del legendario sindicalista Jimmy Hoffa. Un gran viaje por los turbios entresijos del crimen organizado; sus mecanismos internos, sus rivalidades y su conexión con la política. (FILMAFFINITY)

Comentario: Con la ayuda de Netflix (Paramount Pictures abandonó la producción debido al elevado presupuesto que conllevaría realizar la película), Scorsese pudo sacar adelante su último proyecto, el que es considerado su magnum opus, es decir, su gran obra maestra. El largometraje definitivo sobre la mafia, contando la historia de un sicario bajo el mandato de la mafia italoamericana, 'El irlandés', a lo largo de toda su vida. En resumen, la plataforma/productora Netflix lo tuvo muy claro, con este largometraje aspira ganar el Oscar a Mejor Película de 2019. El pasado curso lo intentó con Roma (2018), de Alfonso Cuarón, pero para este año probará fortuna con el mejor director vivo en la actualidad: Martin Scorsese, capaz de mostrarnos un final mítico para el recuerdo, en donde los grandes y poderosos (los mafiosos), acaban igual que las demás personas, envejeciendo en una residencia para ancianos. Sublime.

-Lo mejor:
  1. La manera de contar las historias -sobre la mafia- de Martin Scorsese.
  2. El sobresaliente reparto formado por un cuarteto de actores extraordinario: Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci y Harvey Keitel.
  3. El complejo guion de Steven Zaillian, basado en el libro "I Heard You Paint Houses".
  4. La última media hora de la película. Algo nunca antes visto en esta clase de largometrajes sobre la mafia.
  5. La banda sonora "In the Still of the Night" (The Five Satins).
-Lo peor:
  1. La técnica de rejuvenecimiento es notable, pero aún no lo bastante buena como para pasar desapercibida en la gran pantalla.
  2. ¿Los ojos azules de Robert De Niro eran necesarios?
Te gustará si te gustó: Malas calles (1973), Uno de los nuestros (1990) o Casino (1995).

Puntuación: 9/10.

Tráiler:

miércoles, 1 de enero de 2020

Richard Jewell (⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2019.

Sinopsis: Richard Jewell era un guardia de seguridad de los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996 que descubrió una mochila con explosivos en su interior y evitó un número mayor de víctimas al ayudar a evacuar el área poco antes de que se produjera el estallido. En un principio se le presentó como un héroe cuya intervención salvó vidas, pero posteriormente Jewell pasó a ser considerado el sospechoso número uno y fue investigado como presunto culpable. (FILMAFFINITY)

Comentario: Clint Eastwood, con ochenta y nueve años, consigue filmar su mejor película en la última década (y uno de los diez mejores largometrajes de 2019). ¿El motivo? Un guion más equilibrado y mucho mejor elaborado que algunos de sus recientes proyectos cinematográficos estrenados en las salas de cine, como El Francotirador (2014), Sully (2016) o 15:17 Tren a París (2018). Con respecto a la polémica suscitada sobre el personaje que interpreta Olivia Wilde (Kathy Scruggs), hay que dejar claro un concepto: no existen las películas machistas (pues es una obra de ficción), existen los personajes machistas, racistas u homófobos. Dejen en paz a los artistas y creadores. Dejen que Amenábar haga la película que quiera sobre la Guerra Civil Española; que Scorsese muestre -en la pequeña o gran pantalla- la mafia italoamericana de los años sesenta en los Estados Unidos de América; y por supuesto, dejen a Eastwood contar las historias que le dé la real gana. Basta ya de decir qué mostrar y qué no. En definitiva, dejen en paz al séptimo arte.

-Lo mejor:
  1. La soberbia y clasicista dirección del maestro Clint Eastwood.
  2. El notable guion escrito por Billy Ray.
  3. El quinteto de actores protagonistas: Paul Walter Hauser, Jon Hamm, Olivia Wilde, Sam Rockwell y Kathy Bates.
  4. La música de Arturo Sandoval (9 premios Grammy en su haber).
  5. El montaje del mítico Joel Cox (Oscar en 1992 por Sin Perdón).
-Lo peor:
  1. Que pueda ser la última película de la leyenda Clint Eastwood.
Te gustará si te gustó: Munich (2005), Spotlight (2015) o Los archivos del Pentágono (2017).

Puntuación: 8'5/10.

Tráiler: