El crack Cero (⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2019.

Sinopsis: Seis meses después del suicidio del afamado sastre Narciso Benavides, una misteriosa y atractiva mujer casada visita a Germán Areta, prestigioso ex policía de la Brigada Criminal y ahora detective privado, para que inicie una investigación exhaustiva sobre el “Caso Benavides”. La mujer está convencida de que el sastre, que era su amante, fue asesinado. Aunque su instinto le dice a Areta que la gente sólo mata por amor o por dinero, irá descubriendo que hay más motivos, y más de un sospechoso, para quitar de en medio al sastre... Precuela de "El crack" (1981), que narra de nuevo las investigaciones del detective Areta en los convulsos años de la Transición Española. (FILMAFFINITY)

Comentario: Treinta y seis años después de la última entrega de El crack Dos (1983) y siete años después de la última película dirigida por José Luis Garci, Holmes & Watson. Madrid Days (2012), el detective español más famoso de todos los tiempos, Germán Areta (Carlos Santos), vuelve en forma de precuela para narrarnos sus nuevas aventuras en tiempos de la Transición Española. Garci consigue una película de cine negro a la antigua usanza, basada en los filmes clásicos de Hollywood, pero con su toque personal y distinguidamente madrileño. Definitivamente, pienso que El crack Cero debería tener representación en la próxima ceremonia de los Goya. Historia de nuestro cine.

-Lo mejor:

1. El estilo de Garci: las transciones, los planos, los fundidos... una delicia para el espectador.
2. Los protagonistas de la película: Carlos Santos y Miguel Ángel Muñoz.
3. El grupo de actores secundarios (Pedro Casablanc, Macarena Gómez o Cayetana Guillén Cuervo).
4. La dirección de fotografía de Luis Ángel Pérez.
5. La mítica banda sonora de Jesús Gluck.

-Lo peor:

1. Nada especialmente remarcable. 

Te gustará si te gustó: Las dos continuaciones de la trilogía: El crack (1981) y El crack Dos (1983).

Puntuación: 7'5/10.

Tráiler:

Día de lluvia en Nueva York (⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2019.

Sinopsis: Gatsby Welles (Timothée Chalamet) y Ashleigh (Elle Fanning) son una joven pareja enamorada de universitarios que se dispone a pasar un fin de semana en la ciudad de Nueva York. Ella va a entrevistar al reconocido cineasta Roland Pollard (Liev Schreiber), que pasa por un momento de crisis creativa, y durante su azarosa aventura conocerá al cautivador actor Francisco Vega (Diego Luna). Por su parte, Gatsby también conocerá a una joven, Chan (Selena Gómez), que le ayudará a poner en orden sus sentimientos. El lluvioso fin de semana estará plagado de encuentros, desencuentros y equívocos. (FILMAFFINITY)

Comentario: Somos unos afortunados. España es uno de los pocos países donde el último proyecto de Woody Allen ha sido estrenado. En Estados Unidos aún no hay una fecha exacta, debido a que Amazon Studios (que tiene los derechos sobre la producción) no quiere estrenarla en suelo estadounidense por las polémicas suscitadas sobre el presunto abuso sexual cometido por el director neoyorquino. El movimiento #MeToo, lejos de esclarecer y aclarar los hechos, destroza a las personas sin tener una base firme sobre su presunta culpabilidad... ¡dejen trabajar a los artistas!

-Lo mejor:

1. La ciudad de Nueva York contada por Woody Allen.
2. Timothée Chalamet como el 'alter ego' del director-guionista.
3. La historia amena, minimalista y profunda.

-Lo peor:

1. El desenlace de la película se desarrolla de manera rápida y precipitada, rompiendo la estructura narrativa del filme.

Te gustará si te gustó: Manhattan (1979), Vicky Cristina Barcelona (2008) o A Roma con amor (2012).

Puntuación: 7/10.

Tráiler:

Géminis (⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2019.

Sinopsis: Henry Brogan (Will Smith) ha sido toda su vida un asesino a sueldo del gobierno estadounidense. Tras largos años en el servicio, ha descubierto los secretos más oscuros del sistema. Con la idea de abandonar este empleo que le ha arrebatado todo lo que podría hacerle feliz, Brogan se encuentra perseguido por un joven y misterioso agente, que parece ser capaz de predecir todos y cada uno de sus movimientos. Decidido a detener a este joven que pretende cazarle sin descanso, Brogan descubrirá que es un clon de él mismo 30 años más joven. Comenzará así una lucha contra sí mismo y contra quienes han creado a su doble. (SENSACINE)

Comentario: El visionario director Ang Lee dirige esta película con unas características muy especiales: está rodada en 120 FPS (Fotogramas Por Segundo), en 4K y con tecnología 3D. Un reto mayúsculo que realiza porque, como el mismo explica, "mi sueño es esperar que la película salga rentable y otros directores se sumen e intentemos desarrollar estas técnicas". El guion de este largometraje llevaba veinte años en los despachos de Hollywood, aunque, los avances tecnológicos actuales han permitido su adaptación cinematográfica. Posiblemente, Lee haya dado con la tecla del futuro del cine: ¿imaginan nuevas películas protagonizadas por John Wayne?

-Lo mejor:

1. La magnífica creación digital del personaje de Henry Brogan (Smith) en su versión más joven.
2. El primer encuentro/persecución entre Brogan y su clon, por las calles de Cartagena (Colombia).
3. Algunos planos e imágenes de la película son visualmente espectaculares.
4. El argumento original del filme, poco visto en el séptimo arte.

-Lo peor:

1. Que la mayoría de los cines no puedan aprovechar los 120 FPS, 4K y 3D.
2. Un guion previsible, poco cohesionado e irregular.
3. Personajes estereotipados que apenas aportan nada nuevo al conjunto de la película.

Te gustará si te gustó: El sexto día (2000), Oblivion (2013) o Counterpart (TV) (2017).

Puntuación: 6'5/10.

Tráiler:

Joker (⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2019.

Sinopsis: Arthur Fleck (Phoenix) vive en Gotham con su madre, y su única motivación en la vida es hacer reír a la gente. Actúa haciendo de payaso en pequeños trabajos, pero tiene problemas mentales que hacen que la gente le vea como un bicho raro. Su gran sueño es actuar como cómico delante del público, pero una serie de trágicos acontecimientos le hará ir incrementando su ira contra una sociedad que le ignora. (FILMAFFINITY)

Comentario: El subgénero de los superhéroes evoluciona y, a día de hoy, podríamos estar hablando de un género narrativo por antonomasia. Joker (2019) se desvía de la línea de películas del Universo Cinematográfico de Marvel para seguir la estela del Batman de Nolan. En definitiva, este largometraje optará a la mayoría de los premios de la Academia de Cine de Hollywood (principalmente a la mejor dirección, actor principal y película del año), después de haber conseguido el León de Oro a la Mejor película en el Festival de Venecia, y de haber obtenido una recaudación récord en las taquillas de todo el mundo.

-Lo mejor:

1. Joaquin Phoenix como el primero o el segundo mejor Joker de la historia.
2. La ambientación de la película: la década de los ochenta en una hipotética Gotham City.
3. Las referencias a otros largometrajes míticos de la historia del cine (filmes de Burton, Nolan o Scorsese).
4. La banda sonora compuesta por Hildur Guðnadóttir.
5. El significado moral y político de la película en la actualidad.

-Lo peor:

1. La correlación temporal: ¿Joker le saca casi cuarenta años a Bruce Wayne / Batman?

Te gustará si te gustó: Taxi Driver (1976), El rey de la comedia (1982) o El caballero oscuro (2008).

Puntuación: 8/10.

Tráiler:

Rambo: Last Blood (⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2019.

Sinopsis: Después de haber vivido un infierno, John Rambo se retira a su rancho familiar. Su descanso se ve interrumpido por la desaparición de su ahijada tras cruzar la frontera con México. El veterano de guerra emprende un peligroso viaje en su busca, enfrentándose a uno de los carteles más despiadados de la zona. Así descubre que, tras la desaparición de la chica, hay oculta una red de trata de blancas. Con sed de venganza, deberá cumplir una última misión desplegando de nuevo sus habilidades para el combate. (FILMAFFINITY)

Comentario: El legendario Sylvester Stallone vuelve once años después para interpretar uno de sus icónicos papeles: John Rambo. En esta ocasión, el ex-combatiente de Vietnam se enfrentará a un cártel mexicano que ha secuestrado a su querida ahijada. Las mutilaciones, las decapitaciones o las numerosas muertes caracterizan -principalmente- esta quinta entrega de la mítica saga cinematográfica (¿y última?). En definitiva, Rambo: Last Blood (2019) es una película por y para los fans de Rambo en todo el mundo. Ni más, ni menos.

-Lo mejor:

1. Sylvester Stallone en el papel de John Rambo.
2. Los últimos veinte minutos del filme.
3. Los espectaculares y nostálgicos créditos finales.

-Lo peor:

1. Una historia mil veces contada.
2. El retrato de los mexicanos como violadores, asesinos y explotadores.
3. Narración simplona del director Adrian Grunberg.

Te gustará si te gustó: El resto de películas de la franquicia Rambo (1982-2019).

Puntuación: 6'5/10.

Tráiler:

Mientras dure la guerra (⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2019.

Sinopsis: España. Verano de 1936. El célebre escritor Miguel de Unamuno decide apoyar públicamente la sublevación militar que promete traer orden a la convulsa situación del país. Inmediatamente es destituido por el gobierno republicano como rector de la Universidad de Salamanca. Mientras, el general Franco consigue sumar sus tropas al frente sublevado e inicia una exitosa campaña con la secreta esperanza de hacerse con el mando único de la guerra. La deriva sangrienta del conflicto y el encarcelamiento de algunos de sus compañeros provoca que Unamuno empiece a cuestionar su postura inicial y a sopesar sus principios. Cuando Franco traslada su cuartel a Salamanca y es nombrado Jefe del Estado en la zona nacional, Unamuno acude a su Palacio, decidido a hacerle una petición. (FILMAFFINITY)

Comentario: Amenábar volvió a ser Amenábar. Después de cuatro años del estreno de la mediocre Regresión (2015), Alejandro Amenábar vuelve a estrenar proyecto, esta vez, aunando la dirección, el guion y la composición musical del largometraje Mientras dure la guerra (2019). El ganador de nueve premios Goya, nos narra los últimos meses de vida del famoso escritor, Don Miguel de Unamuno, con una historia que retrata el pasado más oscuro de España: la Guerra Civil Española (1936-1939), en una época, donde las ideologías políticas extremistas (de forma similar a los tiempos actuales) chocan entre sí, rompiendo la concordia y la amistad entre "hermanos". Venciste y convenciste, Amenábar. Enhorabuena.

-Lo mejor:

1. Alejandro Amenabár: los magníficos planos de algunas secuencias (véase la escena de la Marcha Real), un guion bien construido y estructurado, además de la notable banda sonora de la película.
2. El trío de actores y personajes: Karra Elejalde (Unamuno) - Eduard Fernández (Millán-Astray) - Santi Prego (Franco).
3. El diseño de producción, el vestuario y las localizaciones (reales) de la película. Elementos imprescindibles que mejoran, notablemente, la caracterización y la ambientación del largometraje.

-Lo peor:

1. Nada especialmente remarcable.

Te gustará si te gustó: Las bicicletas son para el verano (1984), Tierra y libertad (1995) o La lengua de las mariposas (1999).

Puntuación: 8/10.

Tráiler: