La conquista del Oeste (⭐⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 1962.

Sinopsis: La expansión hacia el Oeste protagonizada por los colonos, la anexión de Texas (1845) y la incorporación de Arizona, Nuevo México y California, tras una guerra con México que se salda con la victoria de los Estados Unidos (Tratado De Guadalupe-Hidalgo:1848) suponen un avance espectacular de la frontera norteamericana hacia el Pacífico. La película consta de cuatro episodios sobre la colonización del Oeste que tienen lugar entre 1830 y 1890. Los dos primeros y el último, fueron dirigidos por Hathaway, y el tercero, por Marshall, pero incluye también un interludio, dirigido por John Ford, ambientado en la guerra de Secesión (1861-1865), con un diálogo entre los generales nordistas Sherman (Wayne) y Grant (Morgan). Primera película rodada en Cinerama. El narrador es Spencer Tracy. (FILMAFFINITY)

Comentario: El western más importante (que no el mejor) de la historia del cine. Una congregación de grandes estrellas (James Stewart, Gregory Peck, John Wayne, Henry Fonda, Eli Wallach, Lee J. Cobb, Karl Malden, Walter Brennan, Spencer Tracy o Lee Van Cleef), bajo la dirección de cuatro fantásticos directores (Henry Hathaway, John Ford, George Marshall o Richard Thorpe), rodada con la fabulosa técnica del Cinerama; además de contar con la magistral banda sonora del nueve veces ganador del Oscar, Alfred Newman (nominación incluida), y con un soberbio guion obra de James R. Webb (Oscar a Mejor guion original en 1963). En resumen, La conquista del Oeste (1962) es la película del Oeste definitiva, capaz de reunir diversas temáticas clásicas sobre este género, a la vez de innovar en otros aspectos: enfrentamientos con peligrosos bandidos, ataques de indios salvajes, estampidas de búfalos, conflictos con mexicanos, episodios de la Guerra Civil Norteamericana, además de incorporar espectaculares secuencias en locomotoras, cascadas y en Monument Valley. Una verdadera epopeya del Oeste.

-Lo mejor:

1. El reparto de estrellas, encabezado por Wayne, Stewart, Fonda o Peck.
2. La variedad de temáticas y conflictos (indios, mexicanos, Guerra Civil, delincuentes...).
3. El uso de diversos géneros en el conjunto global de la película: drama, western, aventuras, bélico, histórico, romántico...
4. El sólido y consistente guion de James R. Webb.
5. El pulso narrativo de cada episodio que imprimen sus directores: Ford, Hathaway o Marshall.
6. La maravillosa banda sonora compuesta por Alfred Newman.
7. La calidad fotográfica y la amplia composición que permite la técnica del Cinerama.

-Lo peor:

1. La breve participación de John Wayne en la película (inferior al resto de estrellas del filme).
2. La ausencia de Gary Cooper, emblema del cine del Oeste, debido a su fallecimiento repentino.

Te gustará si te gustó: Horizontes de grandeza (1958), El día más largo (1962) o La historia más grande jamás contada (1965).

Puntuación: 9'5/10.

Tráiler:

A.I. Inteligencia Artificial (⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2001.

Sinopsis: En un mundo futuro, los seres humanos conviven con sofisticados robots llamados Mecas. Los sentimientos son lo único que diferencia a los hombres de las máquinas. Pero, cuando a un robot-niño llamado David se le programa para amar, los hombres no están preparados para las consecuencias, y David se encontrará solo en un extraño y peligroso mundo. (FILMAFFINITY)

Comentario: Originalmente un proyecto de Stanley Kubrick, A.I. Inteligencia Artificial (2001) es una de las películas más destacadas y brillantes producidas a principios del siglo XXI. Infravalorada por la crítica en su estreno, con los años ha sabido ganarse un hueco entre las mejores películas de ciencia ficción de la historia, al unir a dos genios del séptimo arte: Kubrick y Spielberg. Del primero, el proyecto parte de una idea original suya (basado, a su vez, en el relato corto de Brian Aldiss Los superjuguetes duran todo el verano), además de proporcionar e impregnar a la película la esencia filosófica sobre el papel que ejerce el ser humano en el mundo y lo que nos diferencia del resto de seres vivos (en definitiva, el concepto de amar y ser amado); del segundo, fue la persona que adaptó el guion original de Kubrick, dándole un toque más humano a un película que hubiera sido totalmente más metafísica y sustancial (es decir, Steven Spielberg permitió adaptarla a todos los públicos). El resultado, un fascinante proyecto que tiene dos padres por igual, los cuales deberían estar realmente orgullosos de su hijo.

-Lo mejor:

1. La dirección de Steven Spielberg.
2. La historia original de Stanley Kubrick.
3. La banda sonora de John Williams.
4. Los avanzados efectos especiales.

-Lo peor:

1. Nada especialmente remarcable.

Te gustará si te gustó: El hombre bicentenario (1999), P3K: Pinocho 3000 (2004) o Yo, robot (2004).

Puntuación: 8/10.

Tráiler: