Dolor y gloria (⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2019.

Sinopsis: Narra una serie de reencuentros en la vida de Salvador Mallo, un director de cine en su ocaso. Algunos de ellos físicos, y otros recordados, como su infancia en los años 60, cuando emigró con sus padres a Paterna, un pueblo de Valencia, en busca de prosperidad, así como el primer deseo, su primer amor adulto ya en el Madrid de los 80, el dolor de la ruptura de este amor cuando todavía estaba vivo y palpitante, la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable, el temprano descubrimiento del cine, y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando. "Dolor y Gloria" habla de la creación, de la dificultad de separarla de la propia vida y de las pasiones que le dan sentido y esperanza. En la recuperación de su pasado, Salvador encuentra la necesidad urgente de volver a escribir. (FILMAFFINITY)

Comentario: Ya lo dijo Andrea G. Bermejo en Cinemanía: "Puede que Dolor y gloria pase también a la historia por ser la película de Pedro Almodóvar que gusta a los que no les gusta el cine de Pedro Almodóvar". Una de las películas más personales y reflexivas del director manchego. Almodóvar nos muestra pinceladas de su vida en la figura de Salvador Mallo (Antonio Banderas), un prestigioso director de cine que vive aquejado por sus dolencias físicas y enfermedades varias. La película narra los hechos de la infancia del protagonista en los años sesenta, su viaje con sus padres a Paterna, su doloroso primer romance en Madrid de los años ochenta; hasta la época actual, donde Salvador se refugia en la escritura por necesidad, al no poder rodar por sus problemas físicos. Candidata a todo en los próximos premios y festivales.

-Lo mejor:

1. La madura dirección de Almodóvar que consigue una depuración total de su estilo narrativo.
2. Un magistral Antonio Banderas en una de las mejores interpretaciones de su carrera... ¿conseguirá por fin el Goya a mejor actor?
3. Un guion escrito de forma brillante, sencilla y equilibrada; con unos diálogos que fluyen a la perfección.

-Lo peor:

1. Nada especialmente remarcable.

Te gustará si te gustó: Fellini, ocho y medio (8 1/2) (1963), Fanny y Alexander (1982) o Cinema Paradiso (1988).

Puntuación: 7'5/10.

Tráiler:

Nosotros (⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2019.

Sinopsis: Adelaide Wilson es una mujer que vuelve al hogar de su infancia en la costa junto a su marido, Gabe, y sus dos hijos, para una idílica escapada veraniega. Después de un tenso día en la playa con sus amigos, Adelaide y su familia vuelven a la casa donde están pasando las vacaciones. Cuando cae la noche, los Wilson descubren la silueta de cuatro figuras cogidas de la mano y en pie delante de la vivienda. "Nosotros" enfrenta a una entrañable familia estadounidense a un enemigo tan insólito como aterrador. (FILMAFFINITY)

Comentario: El director Jordan Peele, que hizo historia con la nominación al Oscar a Mejor película con Déjame salir (2017), vuelve con una nueva película en la que aunará las funciones de dirección, guion y producción. En esta ocasión, el realizador neoyorquino sorprende con un largometraje en la que una familia de afroamericanos tendrá que defenderse de los ataques de ellos mismos, es decir, de otros seres que son copias idénticas de cada uno de los integrantes de la familia. Nosotros en su estreno en salas de cine norteamericanas recaudó la friolera cifra de 71 millones de dólares. Un éxito absoluto si se compara con su también exitosa opera prima que obtuvo 33 millones en suelo estadounidense. Aunque las críticas a la última obra de Peele han sido positivas, el argumento de la película chirría un poco al haber sido utilizada en numerosas ocasiones para el género de terror.

-Lo mejor:

1. La interpretación de Lupita Nyong'o.
2. La excelente puesta en escena de Peele.
3. La música y los efectos de sonido.
4. La fotografía y la escala cromática utilizada por Mike Gioulakis.
5. El último tercio del largometraje.

-Lo peor:

1. El repetitivo argumento basado en el Home Invasion.
2. Algunos elementos de humor, que aparecen en determinadas escenas de acción, rompen el clima de tensión generado anteriormente.
3. 120 minutos de duración que podrían reducirse a 90-100.

Te gustará si te gustó: Los extraños (2008), Tú eres el siguiente (2011) o Déjame salir (2017).

Puntuación: 6'5/10.

Tráiler:

Mula (⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2018.

Sinopsis: A Earl Stone (Eastwood), un octogenario que está en quiebra, solo, y que se enfrenta a la ejecución hipotecaria de su negocio, se le ofrece un trabajo aparentemente fácil: sólo requiere conducir. Pero, sin saberlo, Earl se convierte en traficante de drogas para un cártel mexicano, y pasa a estar bajo el radar del agente de la DEA Colin Bates (Cooper). (FILMAFFINITY)

Comentario: Siete años después de Golpe de efecto, Clint Eastwood regresa a la actuación con Mula, una de las cinco mejores películas como director en la extensa filmografía del artista norteamericano. Para preparar esta esperada vuelta (y posible despedida del séptimo arte), Clint Eastwood se rodeó de un gran elenco de actores protagonistas (Bradley Cooper, Laurence Fishburne, Andy García, Dianne Wiest, Michael Peña o Taissa Farmiga), el guionista Nick Schenk (autor de la sobresaliente Gran Torino), el compositor Arturo Sandoval (nueve premios Grammy), o el director de fotografía Yves Bélanger (creador de la atmósfera de Dallas Buyers Club). Su destacada ausencia en la última ceremonia de los premios de la Academia (no tuvo ninguna nominación al Oscar), se debe al clima polarizado por lo "políticamente correcto" y a la exclusión del resto de películas que no tengan cabida o se ajusten en ese planteamiento de absolutamente corrección política que vive en la actualidad la industria del cine norteamericano. En definitiva, Mula representa la esencia del cine clásico, con un toque de crítica social y con temas característicos en la trayectoria de Eastwood como la redención, el perdón o la culpa. Una de las mejores películas del año. No se la pierdan.

-Lo mejor:

1. El personaje Earl Stone (Clint Eastwood), un Walt Kowalski descafeinado, pero con mucha personalidad y fuerza.
2. El adecuado contraste entre los toques de comedia y los momentos dramáticos del largometraje.
3. El extraordinario reparto de la película (Cooper, Fishburne, García, Wiest, Peña y Farmiga).
4. La dirección sobria y pausada de Clint Eastwood.
5. La banda sonora final de Toby Keith "Don't Let The Old Man In".
6. La increíble historia basada en el caso real de la mula Leo Sharp.

-Lo peor:

1. Que haya sido la última película de la leyenda Clint Eastwood.

Te gustará si te gustó: Breaking Bad (TV) (2008), Gran Torino (2008) o The Old Man and the Gun (2018).

Puntuación: 8/10.

Tráiler: