Leyendas de Pasión (⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 1994

Sinopsis: William Ludlow (Anthony Hopkins), un coronel abandonado por su mujer, ha criado a sus tres hijos en su gran rancho de Montana, en las colinas de las Montañas Rocosas. La Primera Guerra Mundial (1914-1918) y una bella mujer cambiarán el destino de todos ellos para siempre. Sus hijos son el indómito Tristan (Brad Pitt), el sensato Alfred (Aidan Quinn) y Samuel (Henry Thomas), el menor, que acaba de traer al rancho a su bella prometida Susannah (Julia Ormond). (FILMAFFINITY)

Melodrama que narra las aventuras y amoríos de tres hermanos con personalidades distintas. El film, que fue nominada a Mejor Película de Drama en los Globos de Oro de 1994, consiguió una buena taquilla en todo el mundo recaudando unos 160 millones de dólares. ¿Su tirón? un bonita historia de amor, emotiva y sensible, con varios giros en su trama, que harán que los espectadores se mantengan enganchados hasta el final.

-Lo mejor:

1. Su espectacular fotografía (Óscar en 1994) y potente banda sonora, obra de James Horner.
2. Un siempre excepcional Anthony Hopkins en el papel de padre.
3. Muestra la vida familiar tal cual es: con sus momentos buenos y malos, sus peleas y reconciliaciones...

-Lo peor:

1. Su duración: 134 minutos de una película que puede hacerse, por momentos, un poco larga para el espectador.
2. Película que activa tu glándula lacrimal. Ten presente un paquete de clínex.

Puntuación: 7,5/10.

Pesadilla antes de Navidad (⭐⭐⭐)

Año de estreno: 1993

Sinopsis: Cuando Jack Skellington, el Señor de Halloween, descubre la Navidad, se queda fascinado y decide mejorarla. Sin embargo, su visión de la festividad es totalmente contraria al espíritu navideño. Sus planes incluyen el secuestro de Santa Claus y la introducción de cambios bastante macabros. Sólo su novia Sally es consciente del error que está cometiendo. (FILMAFFINITY)

Estrenada en 1993, Pesadilla antes de Navidad, supuso un soplo de aire fresco y distinto del cine de animación que se había hecho hasta la fecha. Los protagonistas dejaban de ser bonitos animalitos o juguetes animados para convertirse en esqueletos, monstruos, momias y vampiros, manteniendo eso sí, la chispa musical que caracteriza a las películas de Disney. Tim Burton produce esta obra de animación que con los años se ha convertido en una película de culto, reestrenada y remasterizada en tres dimensiones en numerosos cines del mundo en el año 2006.

-Lo mejor:

1. Su estética gótica y las canciones pegadizas.
2. Apta para un público infantil y adulto.

-Lo peor:

1. Basado en el cuento de El Grinch, que años más tarde, en el 2000, se hizo película.

Puntuación: 6,5/10.

Tomorrowland: El Mundo del Mañana (⭐⭐)

Sinopsis: Unidos por el mismo destino, una adolescente inteligente y optimista, llena de curiosidad científica, y un antiguo niño prodigio inventor, hastiado por las desilusiones, se embarcan en una peligrosa misión para desenterrar los secretos de un enigmático lugar localizado en algún lugar del tiempo y el espacio, conocido en la memoria colectiva como “Tomorrowland”, y así salvar a la humanidad. (FILMAFFINITY)

Brad Bird, director experto en películas familiares como El Gigante de Hierro (1999), Los Increíbles (2004) o Ratatouille (2007) se pega un importante leñazo con una película que no conecta con el público juvenil ni con los padres que acompañan a sus hijos. Con una idea, a veces, un poco compleja para los primeros, y con un desarrollo bastante simple para los segundos, Tomorrowland (2015) fracasa en su intento de entretener y sólo le salva que la película pudo recuperar su inversión inicial de 190 millones de dólares de presupuesto.

-Lo mejor:

1. La idea de una ciudad avanzada del futuro con conexiones con el presente.
2. Los efectos especiales.

-Lo peor:

1. George Clooney en modo papá salvador.
2. La historia no convence y por momentos puede ser liosa debido a los continuos flashback.

Puntuación: 5/10.

Elvis & Nixon (⭐⭐⭐)

Sinopsis: Richard Nixon recibió a Elvis Presley en el Despacho Oval de la Casa Blanca el 21 de diciembre de 1970. ¿El motivo? Al parecer, a Elvis se le metió en la cabeza que quería tener una placa de agente federal para poder luchar contra la drogadicción en su país, y los asesores de Nixon pensaron que no había problema en conceder tal deseo, a cambio de unas fotografías que podrían mejorar la imagen pública del presidente, a quien el Rey del Rock & Roll obsequió con un revólver de coleccionismo. (FILMAFFINITY)

Divertida, graciosa, amena... Elvis & Nixon ofrecen un encuentro único entre dos de las personas más poderosas del momento. Caricaturizando al máximo a los protagonistas, Liza Johnson consigue una comedia, con varios puntos geniales, que hará pasar un rato agradable a los espectadores.

-Lo mejor: La loca actuación de Michael Shannon y un sobrio Kevin Spacey.

-Lo peor: Demasiados extensos algunos diálogos de la película junto con la escasa acción de los protagonistas. La pobre distribución de la película en España.

Puntuación: 6,5/10.

Hunter (⭐⭐⭐)

Sinopsis: Will Graham (William Petersen) regresa a la policía persuadido por un compañero. Encargado de la difícil tarea de dar caza a un escurridizo asesino que ataca sólo los días de luna llena, Graham decide emplear métodos poco convencionales. De este modo, recurre al doctor Hannibal Lecter (Brian Cox), otro asesino en serie, para entrar en la mente del asesino, pero esto le llevará a estar expuesto a la inteligencia de un genio poniendo en peligro su salud mental. (FILMAFFINITY)

Hunter o Manhunter es la primera aparición del Doctor Hannibal Lecter en la gran pantalla. Dirigida por el norteamericano director Michael Mann, la película está basada en una interesante historia entre un detective algo perturbado por su pasado, que va en busca de un sádico asesino en serie. Comparándolo con su remake del 2002, El Dragón Rojo, el largometraje peca de explorar menos el personaje del asesino y ser mucho menos explícita en mostrar las muertes, algo que si se muestra en la novela y que El Dragón Rojo mantiene de la historia original. Hay que tener en cuenta que ésta película es anterior al El Silencio de los Corderos (1991), obra maestra que cambió la historia del cine y modificó el estilo de las siguientes secuelas de la saga.

En definitiva, aconsejo al espectador que vea antes la trilogía protagonizada por Anthony Hopkins y que después vea este largometraje como una obra complementaria a la saga.

-Lo mejor: Fiel al libro en gran parte. La banda sonora.

-Lo peor: Que se compare con su remake. Final distinto a la novela de Thomas Harris.

Puntuación: 6/10.

Gotham: 1ª Temporada (⭐⭐⭐)

Sinopsis: Precuela de los cómics de Batman, centrada en la adolescencia de Bruce Wayne. Definida por sus responsables como una especie de Smallville, desarrollará además la vida de Jim Gordon como policía, y la enlazará con el origen del mito de Batman y de otros villanos como El Pingüino. (FILMAFFINITY)

Lo primero que hay que comentar sobre Gotham, es que es una serie policial. El detective Jim Gordon junto con su compañero Harvey Bullock, resuelven un caso policial en cada capítulo (algunos duran dos episodios). En Smallville, el personaje central es Clark Kent, en Gotham, es Jim Gordon, ahí esta la diferencia. Si se hubiera centrado en la vida de Bruce Wayne a lo mejor hubiera tenido más éxito la serie, quién sabe... Por lo demás, es una serie bastante notable, con subtramas interesantes como Enigma y su amor platónico, la relación paternofilial entre Bruce y Alfred o el peso narrativo que tiene en la historia El Pingüino. Por otra parte, la serie tarda en enganchar al espectador hasta que no coges "cariño" a los personajes. Le falta la chispa que sí tuvo Smallville.

-Lo mejor: Conocer el origen de muchos personajes del mundo de Batman: El Pingüino, Harvey Dent, Enigma, Catwoman, Alfred etc. Jim Gordon a lo John Wayne, él contra el mundo.

-Lo peor: Demasiados capítulos, 22, para la primera temporada. Algunos casos policiales son muy flojos y muchos se resuelven fácilmente.

Puntuación: 6,5/10.

Café Society (⭐⭐⭐⭐)

Sinopsis: Los Ángeles, años 30. En la meca del cine, el joven recién llegado Bobby Dorfman (Jesse Eisenberg), sobrino de un poderoso agente y productor de Hollywood (Steve Carrell), se enamora de Vonnie (Kristen Stewart), la guapa secretaria de su tío Phil. (FILMAFFINITY)

Reparto excelente, una bonita historia, elegante y ligera... Woody Allen lo vuelve a conseguir. En 96 minutos es capaz de crear una comedia dramática sobre lo irracional que es el amor. Con un fabuloso Jesse Eisenberg que nos recuerda a un joven Woody Allen, y con Kristen Stewart de nuevo indecisa por temas amorosos, Café Society nos recrea la década de los treinta, en plena edad de oro de Hollywood, donde las jovencitas sueñan con triunfar como grandes actrices y los jovencitos con ocupar un gran puesto en la industria del entretenimiento.

-Lo mejor: El estilo y la energía que transmite la película.

-Lo peor: La poca credibilidad (que no falta de química) de la relación entre Eisenberg y Stewart.

Puntuación: 7/10.

Deuda de honor (⭐⭐⭐)

Sinopsis: Nebraska, 1855. Mary Bee Cuddy (Hilary Swank), una mujer solitaria que vive en un remoto pueblo del Medio Oeste, es elegida por la Iglesia para hacer regresar al mundo civilizado a tres mujeres que han perdido la razón. Para ello, cuenta con Briggs (Tommy Lee Jones), un delincuente al que salva de la horca con la condición de que la ayude a ejecutar su misión. Juntos emprenden un largo y peligroso viaje a través del desierto, desde Nebraska hasta Iowa, en el que tendrán que enfrentarse a toda clase de peligros. (FILMAFFINITY)

Deuda de honor tiene una mezcla de la esencia de películas clásicas del Oeste (trama sencilla, viaje de los protagonistas, fotografía, época, duelos...) junto con una trama dramática entre los dos personajes protagonistas. En este film, las tornas se cambian: es el personaje femenino (Swank) el que llevará el peso de la película y mostrará la fuerza, el carácter y el honor, que le falta al protagonista masculino (Jones).

-Lo mejor: La interpretación de Hilary Swank y Tommy Lee Jones. Un Western diferente, dando más protagonismo a las mujeres de la época.

-Lo peor: El viaje puede ser por momentos pesado y aburrido. Tiene escenas que no aportan nada al desarrollo de la trama.

Puntuación: 6,5/10.

Nunca apagues la luz (⭐⭐)

Sinopsis: Rebecca es una joven que es perseguida desde niña por Diana, un ser extraño que sólo puede atacar en la oscuridad. El espíritu de Diana está relacionado con la madre de Rebecca. Ahora que se está convirtiendo en adulta, Diana va a por su hermano pequeño, Martin. (FILMAFFINITY)

La idea de origen es buena. Un corto sueco de 2013 que juega con el terror primario por excelencia: el miedo a la oscuridad que todo el mundo alguna vez ha tenido. El problema surge cuando quieres darle 80 minutos más a una historia que ha triunfado en numerosos festivales. Una jugada peligrosa que puede salir bien o mal.

¿Cuando se puede decir que una película de terror es exitosa?, ¿Cuando logra convencer a la crítica internacional? o ¿Cuando consigue unos resultados favorables en taquilla? En este caso, esta película tira más por la segunda opción: Está consiguiendo atraer a mucho público a las salas, el boca-oreja funciona, pero queda una película con un argumento pobre, típica de películas actuales de terror y sin fuerza para enganchar al espectador. Personalmente, me quedo con el corto de 3 minutos (lo bueno y breve...)

-Lo mejor: El ente de Diana y su juego de aparición-desaparición. Los sustos bien distribuidos a lo largo del largometraje.

-Lo peor: Una película más del género de terror que no ofrece nada nuevo en el panorama del cine de terror actual. 

Puntuación: 5,5/10.

El caso Fischer (⭐⭐⭐)

Película que narra la preparación y el enfrentamiento entre Bobby Fischer (Tobey Maguire) y Borís Spaski (Liev Schreiber) en plena Guerra Fría. Esta batalla, considerada la partida de ajedrez del siglo, supuso una victoria moral de los estadounidenses frente a los soviéticos.

Edward Zwick dirige de manera correcta este drama biográfico sobre uno de los mejores ajedrecistas de la historia. Con un estilo de dirección sobrio y clasicista, Zwick consigue una película que une la realidad histórica del enfrentamiento entre ambas potencias, representado por los dos ajedrecistas, junto con la obsesión, trastornos y decadencia de Fischer. Por otra parte, Tobey Maguire vuelve a la gran pantalla después de estar varios años sin tener un papel protagonista (e importante) en un film desde la trilogía del Hombre Araña, consiguiendo una gran interpretación del polémico ajedrecista.

En definitiva, El caso Fischer, es un largometraje bien construido, que mantiene la tensión dramática necesaria para tener al espectador interesado en la película y su desenlace.

Puntuación: 7/10.

Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia [Versión Extendida] (⭐⭐⭐⭐)

El 23 de Marzo se estrenó en cines la épica batalla entre los dos superhéroes más grandes de todos los tiempos. En el rincón de la izquierda, con un peso de 90 kilos y 1,85 metros de altura (aproximado), el hombre de acero, SUPERMAN. En el rincón de la derecha, con más de cien kilos de puro músculo y una altura similar a su contrincante, el caballero oscuro, BATMAN. Lo que debería haber sido la mejor película de superhéroes hasta la fecha, se convirtió en una mezcla de temas e historias de cómic que difícilmente se integraron en los 150 minutos del metraje original estrenado en cines. El resultado: una obra con importantes huecos en su trama que ocasionó críticas en todo el mundo. 

Como solución, la Warner decidió sacar una versión extendida en Blu-Ray (con 30 minutos más de duración), que en teoría, iba a ser la versión que se estrenaría en cines, pero que un directivo iluminado, prefirió recortar para adaptarla a todos los públicos. Estos 30 minutos extras, permiten rellenar los huecos dejados de la versión cinematográfica y dar una continuidad más completa en el desarrollo de su trama, explicando los puntos importantes que quedaron algo difusos.

La película se puede dividir en dos partes: 

1-"La presentación", donde Zack Snyder nos expone los nuevos protagonistas y sus pensamientos: Batman con temor a que Superman se vuelva un enemigo contra la humanidad, Lex Luthor con su kryptonita para matarlo, el juicio contra Superman, la investigación de Lois Lane... En resumen, una explicación del panorama/ambiente donde se va desarrollar la película.

2-"Batalla", la última hora de la película es donde tiene lugar la pelea entre Batman y Superman, y posteriormente, la lucha contra Jucio Final/Doomsday. Este bloque, lógicamente, es el más espectacular de toda la película y permite lucirse a su director.

A su vez, Batman v Superman sirve para introducir a los personajes de su próxima película: Cyborg, The Flah, Aquaman o Wonderwoman, ésta con un papel más importante al resto. Estos metahumanos, como son definidos en la película, deberán unirse para defender a la Tierra de peligros inminentes y que veremos en película el próximo año con la adaptación del grupo de superhéroes más famoso de DC, La Liga de la Justicia. 

Puede que la película peque en este sentido, de querer introducir tantos temas en 180 minutos, y no centrarse en la batalla propiamente dicha, entre los dos titanes de DC, pero aún así, Zack Snyder consigue hacer una buena película de acción, que recopila historias legendarias del cómic como "El regreso del Caballero Oscuro", "La muerte de Superman", "Crisis de Tierras Infinitas", "Batman y Superman", y que los aficionados al cómic se lo agradecemos.

Puntuación: 8/10.

El Renacido (⭐⭐⭐⭐)

Después de ver la última película del mexicano Iñárritu, un sabor agridulce inunda mi paladar. Lo primero de todo, escribiré una breve sinopsis para situar a aquellos lectores que no tengan ni idea de lo que les hablo y por supuesto, sin irme de la lengua con los spoilers:

El extenso film de 156 minutos cuenta la verídica historia de Hugh Glass, un explorador atacado por un oso y abandonado a su suerte por su grupo (tener amigos para esto…) que lo da por muerto. Glass tendrá que hacer frente al frío, las heridas y las tribus nativas para alcanzar su meta: vengarse del traicionero miembro de su grupo, John Fitzgerald. 
Como veis, es en definitiva, una historia de supervivencia a lo Matt Damon en “Marte”, pero transcurriendo la trama en pleno siglo XIX en la América profunda. A esto, se le añade el componente vengativo. Las historias de venganza son un tema recurrente en la historia del cine. Películas míticas como “Gladiator” o “Kill Bill” utilizan este elemento narrativo como excusa para el desarrollo de la película. 

En mi humilde opinión, pienso que si la obra de Iñárritu tiene un punto débil es en su historia. Un relato sencillo, pero no simple (¡ojo con esto!) que puede preverse como van a desencadenarse los hechos. Y así lo han visto los miembros de la Academia, puesto que “El renacido / The Revenant” no figura entre las candidatas a Mejor Guión. Algo raro para una película que es la principal apuesta para llevarse la estatuilla a Mejor Película el próximo 28 de Febrero en la gran gala.

Por otra parte, considero “El renacido”,  la primera gran película que en mucho tiempo, vivo intensamente su historia y sufro con su protagonista. Un Leonardo DiCaprio pletórico y que se acerca cada vez más a ganar su ansiado Óscar. Por su parte, Iñárritu con su pulso y estilo cinematográfico característico, narra perfectamente la historia de Glass con un nivel de realismo que hace vibres en tu asiento. Miedo, ira, dolor, amor, rabia… son algunos de los sentimientos que genera este film que hace que parpadear sea considerado un error cometido por el espectador.

Por último y para acabar, no iba a terminar esta crítica sin nombrar a otro genio, cuyo trabajo forma parte de los pilares que engrandecen esta película. Hablo de su director de fotografía, Emmanuel Lubezki. El chivo, como se le conoce en su tierra, está aún paso de ganar el triplete. Han oído bien, de ganar tres Óscars consecutivos por su trabajo, algo que le haría entrar en el Olimpo del cine. Talento a raudales del mexicano que hace de la película una obra visualmente espectacular.

Puntuación: 7/10.

X-MEN: Apocalipsis (⭐⭐⭐⭐)

Nunca subestimen a los X-Men. No me refiero a la Patrulla-X, aquel grupo formado en los años sesenta por adolescentes con inmensas habilidades, no. Me refiero a la saga de películas de los X-Men. Vale, admito que a lo mejor Marvel/Disney y sus Vengadores o DC con Superman y Batman estén un escalón superior a los mutantes, pero la diferencia no es tan abismal como se piensa. Con esta tercera parte, de la segunda trilogía creada por Bryan Singer, encontramos un nuevo factor que no se había explorado en la saga hasta el momento: el temor por la destrucción a escala planetaria de la Tierra y la épica necesaria que faltaba en sus películas hasta la fecha, y que en cambio, sí poseían sus películas rivales, cinematográficamente hablando, como El hombre de acero o Los Vengadores.

Para situar al espectador, la trama se sitúa 10 años después de los acontecimientos sucedidos en X-Men: Días de futuro pasado, es decir, el proyecto centinela es cancelado, Mística no mata a Tyrion Lannister y reina la paz en los años setenta. Después de los créditos de la película, observamos como un mutante construye una pirámide con su telequinesis en el antiguo Egipto, acompañado por cuatro jinetes. Ya tenemos al malo principal.

Si con X-Men: Días de Futuro Pasado era la historia y la unión de los personajes de ambas trilogías, a modo de homenaje, lo que nos entusiasmó, con esta entrega nos encontramos al enemigo más peligroso al que nuestros protagonistas se han enfrentado: En Sabah Nur, alías Apocalipsis (Oscar Isaac), considerado el primer mutante de la historia con la capacidad de transferir su conciencia a otros cuerpos con el fin de sobrevivir y absorber sus poderes. Despertado después de varios siglos, Apocalipsis intentará crear un nuevo planeta tierra donde los mutantes estén por encima de los seres humanos. No luchará sólo, pues al igual que en el antiguo Egipto, buscará la ayuda de otros cuatro mutantes poderosos con lo que poder llevar a cabo su plan: Mariposa Mental (Olivia Munn), Arcángel (Ben Hardy), Tormenta (Alexandra Shipp) y… ¡Magneto! (Michael Fassbender)

Para contrarrestar a los nuevos enemigos, varias caras nuevas entre los jóvenes X-Men: Jean Grey (Sophie Turner), Cíclope (Tye Sheridan) y Rondador Nocturno (Kodi Smit-McPhee) en sus versiones adolescentes junto a los ya conocidos Bestia (Nicholas Hoult), Mística (Jennifer Lawrence), Mercurio (Evan Peters) y Charles Xavier (James McAvoy). Toda una batalla épica en la cual no podía faltar el mutante más famoso de la saga, Lobezno (Hugh Jackman), que tendrá una breve aparición estelar.

Para los que somos aficionados a los cómics desde hace muchos años, Apocalipsis era un personaje que debía aparecer. Con la primera trilogía de películas, tomamos un primer contacto con el mundo de los superhéroes y los mutantes, pero con la segunda trilogía comenzada por Matthew Vaughn y continuada con Bryan Singer, ha resultado ser un soplo de aire fresco a la saga, dándole un toque más reflexivo a los personajes y uniéndoles a tramas míticas de la historia de los cómics de los X-MEN como la Era Apocalipsis o Día de futuro pasado, al igual que lo había hecho Marvel con Civil War.

Puntuación: 7,5/10.