Star Wars: El ascenso de Skywalker (⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2019.

Sinopsis: Un año después de los eventos de "Los últimos Jedi", los restos de la Resistencia se enfrentarán una vez más a la Primera Orden, involucrando conflictos del pasado y del presente. Mientras tanto, el antiguo conflicto entre los Jedi y los Sith llegará a su clímax, lo que llevará a la saga de los Skywalker a un final definitivo. Final de la trilogía iniciada con "El despertar de la Fuerza". (FILMAFFINITY)

Comentario: Cuarenta y dos años después, la saga de películas más importantes de la historia del cine finaliza de una manera extraordinaria. Tras el estreno Star Wars: Los últimos Jedi (2017), el largometraje de Rian Johnson dejó un mal sabor de boca a los aficiones de la saga galáctica: los antecedentes familiares de Rey pasaron a un segundo plano y la historia dejaba entrever que cualquier "niño" podría nacer con el poder de la Fuerza en su interior. J. J. Abrams, director del séptimo y noveno episodio, corrigió esas pequeñas desviaciones de la trama principal para reconducir el rumbo de la nueva trilogía de secuelas, además de poner un sobresaliente y emotivo punto y final a La Guerra de las Galaxias.

-Lo mejor:

1. La vuelta a la trama principal (y original) basada en el legado Skywalker y en la lucha entre los Jedi y los Sith.
2. El regreso de personajes míticos de la saga como Lando Calrissian (Billy Dee Williams), Han Solo (Harrison Ford), Luke Skywalker (Mark Hamill) y Palpatine (Ian McDiarmid).
3. La música imprescindible de John Williams.
4. El elenco de actores de la nueva trilogía: Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega y Oscar Isaac.
5. La unión de épica y nostalgia a partes iguales.
6. El final de la saga (¿definitivo?).

-Lo peor:

1. Algunos agujeros de guion y situaciones inexplicables que suceden.
2. ¿Unos animales con aspecto de caballos prehistóricos cabalgando en la cubierta de una nave en el espacio exterior?
3. Lo infravalorado e infrautilizado que está el personaje de Kylo Ren en esta película.

Te gustará si te gustó: El resto de películas de la saga Star Wars (desde 1977 a 2019).

Puntuación: 8/10.

Tráiler:

Terminator: Destino oscuro (⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2019.

Sinopsis: Bienvenidos al día después del Juicio Final. Después de los sucesos ocurridos en Terminator 2: el juicio final (1991), Sarah Connor (Linda Hamilton) se verá obligada a luchar del lado de Grace (Mackenzie Davis), una mujer híbrido entre humano y cyborg. De ellas dependerá el futuro de la humanidad, que está gravemente amenazado por un nuevo y poderoso Terminator (Gabriel Luna), recién modificado del futuro. En su camino además recibirán la ayuda del modelo T-800 (Arnold Schwarzenegger). (SENSACINE)

Comentario: Cuatro años después de la infravalorada Terminator Génesis (2015), vuelve a la gran pantalla una nueva historia de la mítica saga de ciencia ficción y viajes en el tiempo, Terminator: Destino oscuro (2019). Esta vez, continuando donde lo dejó su artífice, James Cameron, en 1991 con Terminator 2: El juicio final, y basándose en la hipótesis de que un Terminator T-800 acabó con la vida del joven John Connor. Este hecho produjo un nuevo futuro, y, por tanto, un nuevo líder de la resistencia. Definitivamente, estamos ante una de las mejores secuelas de toda la franquicia.

-Lo mejor:

1. El prólogo de la película: espectacularidad, efectos digitales y nostalgia.
2. La vuelta a la saga de Linda Hamilton y la presencia de Arnold Schwarzenegger.
3. El aire fresco que aporta Tim Miller en la dirección.
4. El uso de la mítica banda sonora característica de la franquicia.
5. Las poderosas secuencias de acción de la película.
6. El nuevo Terminator Rev-9 (Gabriel Luna).
7. La actriz Mackenzie Davis (Grace) como defensora (mitad humana y mitad cyborg) de Dani Ramos.

-Lo peor:

1. La modificación de la historia original: adiós Skynet, adiós John Connor. 
2. Lo infrautilizado que está el personaje de Karl/T-800 (Arnold Schwarzenegger).
3. El personaje de Dani Ramos (Natalia Reyes), no da el pego de gran heroína de la humanidad como en su momento sí lo fue Sarah Connor (Linda Hamilton).

Te gustará si te gustó: El resto de películas de la saga: Terminator (1984), Terminator 2: El juicio final (1991), Terminator 3: La rebelión de las máquinas (2003), Terminator Salvation (2009) y Terminator Génesis (2015).

Puntuación: 7'5/10.

Tráiler:

Doctor Sueño (⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2019.

Sinopsis: Secuela del film de culto "El resplandor" (1980) dirigido por Stanley Kubrick y también basado en una famosa novela de Stephen King. La historia transcurre algunos años después de los acontecimientos de "The Shining", y sigue a Danny Torrance (Ewan McGregor), traumatizado y con problemas de ira y alcoholismo que hacen eco de los problemas de su padre Jack, que cuando sus habilidades psíquicas resurgen, se contacta con una niña de nombre Abra Stone, a quien debe rescatar de un grupo de viajeros que se alimentan de los niños que poseen el don de "el resplandor". (FILMAFFINITY)

Comentario: Mike Flanagan, un director especializado en el cine de terror con títulos como Ouija: El origen del mal (2016), Hush (2016) o El juego de Gerald (2017), dirige esta secuela de la mítica obra de Stanley Kubrick, El resplandor (1980), armonizando el mundo literario característico de la bibliografía de Stephen King con los iconos visuales procedentes de la película de Stanley Kubrick. En definitiva, el largometraje no consigue despegar hasta la parte final, además de fracasar en su intento de suceder a la magnífica obra de El resplandor.

-Lo mejor:

1. Las referencias a la película de El resplandor.
2. La dirección de Mike Flanagan, uno de los mejores realizadores del género de terror en la actualidad.
3. Un Ewan McGregor notable en su interpretación de Danny Torrance.
4. La recuperación de la banda sonora clásica.

-Lo peor:

1. La excesiva duración del filme (151 minutos).
2. Algunas secuencias y escenas no aportan nada al desarrollo de la película.
3. Los mejores minutos de la película se enmarcan en su última media hora.

Te gustará si te gustó: El resplandor (1980), Castle Rock (TV) (2018) o Cementerio de animales (2019).

Puntuación: 7/10.

Tráiler:

El crack Cero (⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2019.

Sinopsis: Seis meses después del suicidio del afamado sastre Narciso Benavides, una misteriosa y atractiva mujer casada visita a Germán Areta, prestigioso ex policía de la Brigada Criminal y ahora detective privado, para que inicie una investigación exhaustiva sobre el “Caso Benavides”. La mujer está convencida de que el sastre, que era su amante, fue asesinado. Aunque su instinto le dice a Areta que la gente sólo mata por amor o por dinero, irá descubriendo que hay más motivos, y más de un sospechoso, para quitar de en medio al sastre... Precuela de "El crack" (1981), que narra de nuevo las investigaciones del detective Areta en los convulsos años de la Transición Española. (FILMAFFINITY)

Comentario: Treinta y seis años después de la última entrega de El crack Dos (1983) y siete años después de la última película dirigida por José Luis Garci, Holmes & Watson. Madrid Days (2012), el detective español más famoso de todos los tiempos, Germán Areta (Carlos Santos), vuelve en forma de precuela para narrarnos sus nuevas aventuras en tiempos de la Transición Española. Garci consigue una película de cine negro a la antigua usanza, basada en los filmes clásicos de Hollywood, pero con su toque personal y distinguidamente madrileño. Definitivamente, pienso que El crack Cero debería tener representación en la próxima ceremonia de los Goya. Historia de nuestro cine.

-Lo mejor:

1. El estilo de Garci: las transciones, los planos, los fundidos... una delicia para el espectador.
2. Los protagonistas de la película: Carlos Santos y Miguel Ángel Muñoz.
3. El grupo de actores secundarios (Pedro Casablanc, Macarena Gómez o Cayetana Guillén Cuervo).
4. La dirección de fotografía de Luis Ángel Pérez.
5. La mítica banda sonora de Jesús Gluck.

-Lo peor:

1. Nada especialmente remarcable. 

Te gustará si te gustó: Las dos continuaciones de la trilogía: El crack (1981) y El crack Dos (1983).

Puntuación: 7'5/10.

Tráiler:

Día de lluvia en Nueva York (⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2019.

Sinopsis: Gatsby Welles (Timothée Chalamet) y Ashleigh (Elle Fanning) son una joven pareja enamorada de universitarios que se dispone a pasar un fin de semana en la ciudad de Nueva York. Ella va a entrevistar al reconocido cineasta Roland Pollard (Liev Schreiber), que pasa por un momento de crisis creativa, y durante su azarosa aventura conocerá al cautivador actor Francisco Vega (Diego Luna). Por su parte, Gatsby también conocerá a una joven, Chan (Selena Gómez), que le ayudará a poner en orden sus sentimientos. El lluvioso fin de semana estará plagado de encuentros, desencuentros y equívocos. (FILMAFFINITY)

Comentario: Somos unos afortunados. España es uno de los pocos países donde el último proyecto de Woody Allen ha sido estrenado. En Estados Unidos aún no hay una fecha exacta, debido a que Amazon Studios (que tiene los derechos sobre la producción) no quiere estrenarla en suelo estadounidense por las polémicas suscitadas sobre el presunto abuso sexual cometido por el director neoyorquino. El movimiento #MeToo, lejos de esclarecer y aclarar los hechos, destroza a las personas sin tener una base firme sobre su presunta culpabilidad... ¡dejen trabajar a los artistas!

-Lo mejor:

1. La ciudad de Nueva York contada por Woody Allen.
2. Timothée Chalamet como el 'alter ego' del director-guionista.
3. La historia amena, minimalista y profunda.

-Lo peor:

1. El desenlace de la película se desarrolla de manera rápida y precipitada, rompiendo la estructura narrativa del filme.

Te gustará si te gustó: Manhattan (1979), Vicky Cristina Barcelona (2008) o A Roma con amor (2012).

Puntuación: 7/10.

Tráiler:

Géminis (⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2019.

Sinopsis: Henry Brogan (Will Smith) ha sido toda su vida un asesino a sueldo del gobierno estadounidense. Tras largos años en el servicio, ha descubierto los secretos más oscuros del sistema. Con la idea de abandonar este empleo que le ha arrebatado todo lo que podría hacerle feliz, Brogan se encuentra perseguido por un joven y misterioso agente, que parece ser capaz de predecir todos y cada uno de sus movimientos. Decidido a detener a este joven que pretende cazarle sin descanso, Brogan descubrirá que es un clon de él mismo 30 años más joven. Comenzará así una lucha contra sí mismo y contra quienes han creado a su doble. (SENSACINE)

Comentario: El visionario director Ang Lee dirige esta película con unas características muy especiales: está rodada en 120 FPS (Fotogramas Por Segundo), en 4K y con tecnología 3D. Un reto mayúsculo que realiza porque, como el mismo explica, "mi sueño es esperar que la película salga rentable y otros directores se sumen e intentemos desarrollar estas técnicas". El guion de este largometraje llevaba veinte años en los despachos de Hollywood, aunque, los avances tecnológicos actuales han permitido su adaptación cinematográfica. Posiblemente, Lee haya dado con la tecla del futuro del cine: ¿imaginan nuevas películas protagonizadas por John Wayne?

-Lo mejor:

1. La magnífica creación digital del personaje de Henry Brogan (Smith) en su versión más joven.
2. El primer encuentro/persecución entre Brogan y su clon, por las calles de Cartagena (Colombia).
3. Algunos planos e imágenes de la película son visualmente espectaculares.
4. El argumento original del filme, poco visto en el séptimo arte.

-Lo peor:

1. Que la mayoría de los cines no puedan aprovechar los 120 FPS, 4K y 3D.
2. Un guion previsible, poco cohesionado e irregular.
3. Personajes estereotipados que apenas aportan nada nuevo al conjunto de la película.

Te gustará si te gustó: El sexto día (2000), Oblivion (2013) o Counterpart (TV) (2017).

Puntuación: 6'5/10.

Tráiler:

Joker (⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2019.

Sinopsis: Arthur Fleck (Phoenix) vive en Gotham con su madre, y su única motivación en la vida es hacer reír a la gente. Actúa haciendo de payaso en pequeños trabajos, pero tiene problemas mentales que hacen que la gente le vea como un bicho raro. Su gran sueño es actuar como cómico delante del público, pero una serie de trágicos acontecimientos le hará ir incrementando su ira contra una sociedad que le ignora. (FILMAFFINITY)

Comentario: El subgénero de los superhéroes evoluciona y, a día de hoy, podríamos estar hablando de un género narrativo por antonomasia. Joker (2019) se desvía de la línea de películas del Universo Cinematográfico de Marvel para seguir la estela del Batman de Nolan. En definitiva, este largometraje optará a la mayoría de los premios de la Academia de Cine de Hollywood (principalmente a la mejor dirección, actor principal y película del año), después de haber conseguido el León de Oro a la Mejor película en el Festival de Venecia, y de haber obtenido una recaudación récord en las taquillas de todo el mundo.

-Lo mejor:

1. Joaquin Phoenix como el primero o el segundo mejor Joker de la historia.
2. La ambientación de la película: la década de los ochenta en una hipotética Gotham City.
3. Las referencias a otros largometrajes míticos de la historia del cine (filmes de Burton, Nolan o Scorsese).
4. La banda sonora compuesta por Hildur Guðnadóttir.
5. El significado moral y político de la película en la actualidad.

-Lo peor:

1. La correlación temporal: ¿Joker le saca casi cuarenta años a Bruce Wayne / Batman?

Te gustará si te gustó: Taxi Driver (1976), El rey de la comedia (1982) o El caballero oscuro (2008).

Puntuación: 8/10.

Tráiler:

Rambo: Last Blood (⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2019.

Sinopsis: Después de haber vivido un infierno, John Rambo se retira a su rancho familiar. Su descanso se ve interrumpido por la desaparición de su ahijada tras cruzar la frontera con México. El veterano de guerra emprende un peligroso viaje en su busca, enfrentándose a uno de los carteles más despiadados de la zona. Así descubre que, tras la desaparición de la chica, hay oculta una red de trata de blancas. Con sed de venganza, deberá cumplir una última misión desplegando de nuevo sus habilidades para el combate. (FILMAFFINITY)

Comentario: El legendario Sylvester Stallone vuelve once años después para interpretar uno de sus icónicos papeles: John Rambo. En esta ocasión, el ex-combatiente de Vietnam se enfrentará a un cártel mexicano que ha secuestrado a su querida ahijada. Las mutilaciones, las decapitaciones o las numerosas muertes caracterizan -principalmente- esta quinta entrega de la mítica saga cinematográfica (¿y última?). En definitiva, Rambo: Last Blood (2019) es una película por y para los fans de Rambo en todo el mundo. Ni más, ni menos.

-Lo mejor:

1. Sylvester Stallone en el papel de John Rambo.
2. Los últimos veinte minutos del filme.
3. Los espectaculares y nostálgicos créditos finales.

-Lo peor:

1. Una historia mil veces contada.
2. El retrato de los mexicanos como violadores, asesinos y explotadores.
3. Narración simplona del director Adrian Grunberg.

Te gustará si te gustó: El resto de películas de la franquicia Rambo (1982-2019).

Puntuación: 6'5/10.

Tráiler:

Mientras dure la guerra (⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2019.

Sinopsis: España. Verano de 1936. El célebre escritor Miguel de Unamuno decide apoyar públicamente la sublevación militar que promete traer orden a la convulsa situación del país. Inmediatamente es destituido por el gobierno republicano como rector de la Universidad de Salamanca. Mientras, el general Franco consigue sumar sus tropas al frente sublevado e inicia una exitosa campaña con la secreta esperanza de hacerse con el mando único de la guerra. La deriva sangrienta del conflicto y el encarcelamiento de algunos de sus compañeros provoca que Unamuno empiece a cuestionar su postura inicial y a sopesar sus principios. Cuando Franco traslada su cuartel a Salamanca y es nombrado Jefe del Estado en la zona nacional, Unamuno acude a su Palacio, decidido a hacerle una petición. (FILMAFFINITY)

Comentario: Amenábar volvió a ser Amenábar. Después de cuatro años del estreno de la mediocre Regresión (2015), Alejandro Amenábar vuelve a estrenar proyecto, esta vez, aunando la dirección, el guion y la composición musical del largometraje Mientras dure la guerra (2019). El ganador de nueve premios Goya, nos narra los últimos meses de vida del famoso escritor, Don Miguel de Unamuno, con una historia que retrata el pasado más oscuro de España: la Guerra Civil Española (1936-1939), en una época, donde las ideologías políticas extremistas (de forma similar a los tiempos actuales) chocan entre sí, rompiendo la concordia y la amistad entre "hermanos". Venciste y convenciste, Amenábar. Enhorabuena.

-Lo mejor:

1. Alejandro Amenabár: los magníficos planos de algunas secuencias (véase la escena de la Marcha Real), un guion bien construido y estructurado, además de la notable banda sonora de la película.
2. El trío de actores y personajes: Karra Elejalde (Unamuno) - Eduard Fernández (Millán-Astray) - Santi Prego (Franco).
3. El diseño de producción, el vestuario y las localizaciones (reales) de la película. Elementos imprescindibles que mejoran, notablemente, la caracterización y la ambientación del largometraje.

-Lo peor:

1. Nada especialmente remarcable.

Te gustará si te gustó: Las bicicletas son para el verano (1984), Tierra y libertad (1995) o La lengua de las mariposas (1999).

Puntuación: 8/10.

Tráiler:

Ad Astra (⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2019.

Sinopsis: El astronauta Roy McBride (Brad Pitt) viaja a los límites exteriores del sistema solar para encontrar a su padre perdido y desentrañar un misterio que amenaza la supervivencia de nuestro planeta. Su viaje desvelará secretos que desafían la naturaleza de la existencia humana y nuestro lugar en el cosmos. (FILMAFFINITY)

Comentario: ¿En qué momento el ser humano dejó de ser humano? Bajo esta sencilla premisa se esconde el significado existencial de la película de ciencia ficción, Ad Astra (2019). James Gray, su director, hace que nos preguntemos hasta qué punto somos capaces de anteponer el trabajo a la familia (o al amor), con una obra que se asemeja a la trama principal que presenta la obra literaria El corazón de las tinieblas (publicada en 1899), novela en la que se basó directamente Francis Ford Coppola para realizar su largometraje bélico, Apocalypse Now (1979). En definitiva, Ad Astra se trata de una película reflexiva y asombrosa, además de uno de los títulos más originales de ciencia ficción estrenados en los últimos años.

-Lo mejor:

1. Visualmente espectacular, con unas imágenes increíbles del espacio exterior.
2. La pausa que aporta James Gray en cada plano y en cada escena.
3. El renacer interpretativo de Brad Pitt y los monólogos interiores que aporta su personaje.
4. Los notables actores de reparto Donald Sutherland y Tommy Lee Jones.

-Lo peor:

1. Solo una objeción: el rápido desenlace final que presenta la película.

Te gustará si te gustó: 2001: Una odisea del espacio (1968), Apocalypse Now (1979) o First Man (2018).

Puntuación: 7'5/10.

Tráiler:

It. Capítulo 2 (⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2019.

Sinopsis: Han pasado casi 30 años desde que el "Club de los Perdedores", formado por Bill, Berverly, Richie, Ben, Eddie, Mike y Stanley, se enfrentaran al macabro y despiadado Pennywise (Bill Skarsgård). En cuanto tuvieron oportunidad, abandonaron el pueblo de Derry, en el estado de Maine, que tantos problemas les había ocasionado. Sin embargo, ahora, siendo adultos, parece que no pueden escapar de su pasado. Todos deberán enfrentarse de nuevo al temible payaso para descubrir si de verdad están preparados para superar sus traumas de la infancia. (FILMAFFINITY)

Comentario: Andy Muschietti, uno de los mejores directores del cine de terror actual, vuelve para narrarnos el capítulo final del terrorífico payaso Pennywise. Hace dos años, It (2017) se convirtió en la película de terror más taquillera de la historia del cine, con setecientos millones de dólares recaudados en todo el mundo. It. Capítulo 2 (2019) puede que se acerque a la cifras que obtuvo su predecesora, pero la sensación que produce es más de lo mismo: espectaculares escenas de terror con múltiples criaturas infernales. Esta segunda entrega ha perdido la sensación de novedad y originalidad que tuvo la primera, pero nadie puede dudar jamás de una película basada en una obra literaria del Maestro del Terror, Stephen King.

-Lo mejor:

1. La sucesión de monstruos y seres variopintos encarnados por Pennywise.
2. La historia de la creación y evolución del payaso Pennywise.
3. El reparto de actores adultos (sobre todo Jessica Chastain y James McAvoy).
4. Bill Skarsgård, el mejor Pennywise de siempre.
5. Los espectaculares efectos especiales.

-Lo peor:

1. Las  casi tres horas de duración de la película (169 minutos).
2. Si el primer capítulo no lo tienes reciente, cuesta recordar qué personaje es cada uno en su versión adulta.
3. Algunos chistes aparecen algo forzados en determinados momentos dramáticos de la película.

Te gustará si te gustó: It (Eso) (TV) (1990), It (2017), Castle Rock (TV) (2018) o Cementerio de animales (2019).

Puntuación: 7/10.

Tráiler:

Érase una vez en... Hollywood (⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2019.

Sinopsis: Hollywood, años 60. La estrella de un western televisivo, Rick Dalton (DiCaprio), intenta amoldarse a los cambios del medio al mismo tiempo que su doble (Pitt). La vida de Dalton está ligada completamente a Hollywood, y es vecino de la joven y prometedora actriz y modelo Sharon Tate (Robbie) que acaba de casarse con el prestigioso director Roman Polanski. (FILMAFFINITY)

Comentario: El noveno filme de la trayectoria cinematográfica de Quentin Tarantino es el más especial e íntimo del director estadounidense. Al igual que hizo Alfonso Cuarón con la galardonada Roma (2018), Tarantino, en Érase una vez en... Hollywood (2019), nos muestra su infancia rodeada de películas de 35 mm y la relación de amor a primera vista que mantuvo con el cine y la televisión en una época gloriosa para el séptimo arte: finales de la década de los sesenta en los Estados Unidos de América. Todo ello sin renunciar al más puro estilo "tarantinesco", con sus diálogos extensos y reflexivos, las situaciones surrealistas que les suceden a sus personajes o la crudeza característica de las escenas de acción. En definitiva, podríamos estar hablando del largometraje más personal del autor y una de sus mejores producciones realizadas hasta la fecha para la gran pantalla.

-Lo mejor:

1. La pareja de actores Leonardo DiCaprio y Brad Pitt. Al nivel de otras legendarias duplas de la historia del cine, como Newman y Redford o Pacino y De Niro.
2. El sincero homenaje a las películas de serie B, los spaghetti western y las ficciones televisivas populares de aquella época.
3. El diseño de producción detallista, fiel y realista (convirtiéndose en el segundo presupuesto más alto para una película de Tarantino).
4. Las canciones y la música utilizadas para representar la década de los sesenta-setenta (Los Bravos con 'Bring a little lovin' o José Feliciano con 'California Dreamin').

-Lo peor:

1. La presencia insustancial y discreta de Margot Robbie en la película.

Te gustará si te gustó: Cazador blanco, corazón negro (1990), Boogie Nights (1997) o ¡Ave, César! (2016).

Puntuación: 8/10.

Tráiler:

El rey león (⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2019.

Sinopsis: La sabana africana es el escenario en el que tienen lugar las aventuras de Simba, un pequeño león que es el heredero del trono. Sin embargo, al ser injustamente acusado por el malvado Scar de la muerte de su padre, se ve obligado a exiliarse. Durante su destierro, hará buenas amistades e intentará regresar para recuperar lo que legítimamente le corresponde. (FILMAFFINITY)

Comentario: Como viene siendo habitual en los últimos años, los grandes clásicos de Disney regresan a la gran pantalla mediante imagen de acción digital (o real) para recrear a los famosos personajes que enamoraron a todo el mundo en el pasado. Ninguna de estas películas ha podido superar a su predecesora en cuanto a calidad y valoración, pero los millones de dólares que recaudan anualmente en todo el mundo permiten que, en los próximos años, veamos más adaptaciones en los cines: Mulan (2020), Peter Pan (2020), Pinocho (2020), El jorobado de Notre-Dame (2022)... ¡Larga vida a los clásicos!

-Lo mejor:

1. Los increíbles efectos digitales para recrear a los animales de la película.
2. Las canciones de Tim Rice y Elton John.
3. La música de Hans Zimmer.
4. La historia original de Brenda Chapman.

-Lo peor:

1. El personaje de Scar: totalmente desaprovechado e inexpresivo.
2. La falta de sorpresa en algunas de sus escenas (calcos de la original).
3. La alargada sombra de la película clásica.

Te gustará si te gustó: Otros remakes de clásicos de Disney como El libro de la selva (2016), La bella y la bestia (2017), Dumbo (2019) o Aladdin (2019).

Puntuación: 7'5/10.

Tráiler:

Spider-Man: Lejos de casa (⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2019.

Sinopsis: Peter Parker decide irse junto a MJ, Ned y el resto de sus amigos a pasar unas vacaciones a Europa. Sin embargo, el plan de Parker por dejar de lado sus superpoderes durante unas semanas se ven truncados cuando Nick Fury contacta con él para solicitarle ayuda para frenar el ataque de unas criaturas elementales que están causando el caos en el continente. En ese momento, Parker vuelve a ponerse el traje de Spider-Man para cumplir con su labor. (FILMAFFINITY)

Comentario: Spider-Man/Peter Parker (Tom Holland), el superhéroe arácnido creado por los legendarios Stan Lee y Steve Ditko en 1962, adopta su tercera adaptación al cine tras los actores Tobey Maguire y Andrew Garfield. Este distinguido personaje (protagonizado por Holland) es el más diferente de todos los anteriores, destacando por su juventud, descaro e inmadurez. Tanto Spider-Man: Lejos de casa (2019) como Spider-Man: Homecoming (2017) aportan una serie de tramas y características que no se han visto anteriormente en las producciones del Universo Cinematográfico de Marvel: los problemas y miedos de la adolescencia, la madurez como etapa vital de la vida de las personas y la responsabilidad total de ser un superhéroe en la actualidad.

-Lo mejor:

1. Las espectaculares secuencias de acción.
2. Jake Gyllenhaal como Mysterio.
3. Los posibles usos de la tecnología en un futuro no muy lejano.
4. Conecta perfectamente con Vengadores: Endgame (2019) y Spider-Man: Homecoming (2017).

-Lo peor:

1. Algunos chistes o gags aparecen algo forzados.
2. La versión inmadura y adolescente de Peter Parker no termina de convencer del todo.

Te gustará si te gustó: El resto de películas de la saga Spider-Man (2002-2017) o de la franquicia de Marvel Estudios (2008-2019).

Puntuación: 7/10.

Tráiler:

Yesterday (⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2019.

Sinopsis: Ayer todo el mundo conocía a Los Beatles. Hoy Jack (Himesh Patel) es el único que recuerda sus canciones. Este músico que malvive en una pequeña localidad costera de Inglaterra, se ha resignado a renunciar a sus sueños. Pero tras un misterioso apagón en todo el mundo, se despierta en una línea de tiempo alternativa donde nunca existieron Los Beatles. Entonces será su oportunidad de hacerse inmensamente famoso al ritmo de las míticas canciones del cuarteto de Liverpool, eso sí, se arriesgará a perder a Ellie (Lily James), su musa y el amor de su vida. (SENSACINE)

Comentario: El aclamado director Danny Boyle, junto con el respetado guionista Richard Curtis, logran crear una estupenda comedia romántica-fantástica que, además de entretener al público, podrán transmitirles sus creencias y reflexiones personales sobre la fama, el dinero o el legado musical que los grandes artistas han dejado en nuestra historia popular. Con una premisa muy sencilla y original (un mundo alternativo sin la presencia de Los Beatles)... ¿cantarías sus canciones?, ¿te aprovecharías del talento compositor de John y Paul? o ¿podrías aguantar sin contar ese grandísimo secreto a tus seres queridos? Algo está claro, sin la irrupción de Los Beatles, en ese mundo alternativo Elvis Presley hubiera sido el mejor y más grande artista musical de todos los tiempos. ¡Que viva también el Rey del Rock!

-Lo mejor:

1. La fantástica premisa argumental: ¿y si Los Beatles nunca hubieran existido?
2. La reflexión sobre la fama, el dinero y la honradez.
3. La dirección de Danny Boyle: con muy poco consigue hacer mucho.

-Lo peor:

1. Algunos chistes y chascarrillos son usados de manera forzada y reiterativa.
2. La película acaba convirtiéndose en una comedia romántica al uso.
3. El final del largometraje: condensado y desarrollado de forma rápida, fugaz y poco creíble.

Te gustará si te gustó: Family Man (2000), Medianoche en París (2011) o Una cuestión de tiempo (2013).

Puntuación: 7/10.

Tráiler:

Muñeco diabólico (⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2019.

Sinopsis: Una madre llamada Karen (Aubrey Plaza) le regala a su hijo un muñeco de aspecto cuestionable y hasta siniestro por su cumpleaños, pero no imagina las consecuencias que esto podrá tener en sus vidas. Desearía no habérselo regalado nunca. Es un muñeco, cuya voz es puesta por Mark Hamill, de naturaleza de lo más siniestra, y que al parecer ha sido modificado internamente por un trabajador de una fábrica china. El operario eliminó todas la limitaciones del juguete haciendo que sea posible que le posea el alma de un asesino, lo cual hará que se arrepienta y acabe suicidándose. Ésta es la nueva versión de la película del mismo nombre de 1988 dirigido por Tom Holland, que popularizó al terrorífico muñeco Chucky. (ECARTELERA)

Comentario: El director Lars Klevberg modifica el argumento de la película original de 1988, Muñeco diabólico (Tom Holland), al eliminar la parte más fantástica del relato, es decir, cuando se produce la transmisión del alma de un asesino en serie a un inocente muñeco infantil. En este remake, la serie de muñecos 'Buddi' ofrecen todo tipo de funciones a sus dueños (reconocimiento facial y de voz, conversaciones interactivas con los usuarios, capacidad para conectarse a los altavoces o televisores de la marca Industrias Karlan, etc.), pero, en concreto, el muñeco 'Chucky' no estará para la labor de comportarse como el resto de sus hermanos sintéticos. En definitiva, la película decae una vez pasada su primera media hora inicial, al poner Klevberg el piloto automático en la dirección de un guion de Tyler Burton Smith muy pobre y deficiente en todo momento.

-Lo mejor:

1. El nuevo y diferente detonante de la historia.
2. La campaña de marketing de la película (pósteres en los que Chucky asesina a los muñecos de Toy Story 4).
3. La voz original de Chucky, obra de Mark Hamill.

-Lo peor:

1. Desarrollo totalmente previsible de la historia.
2. Un guion discreto y poco cohesionado que no ofrece nada nuevo al espectador.
3. Personajes estereotipados (el policía molón, la madre soltera, el chico introvertido...).

Te gustará si te gustó: Las anteriores siete películas de la saga Muñeco diabólico (1988-2017).

Puntuación: 6/10.

Tráiler:

X-Men: Fénix oscura (⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2019.

Sinopsis: Los X-Men se enfrentan a su enemigo más poderoso: uno de sus miembros, Jean Grey. Durante una misión de rescate en el espacio, Jean casi muere al ser alcanzada por una misteriosa fuerza cósmica. Cuando regresa a casa, esa radiación la ha hecho más poderosa, pero mucho más inestable. Mientras lucha con la entidad que habita en su interior, Jean desata sus poderes de formas que no puede controlar ni comprender. Jean cae en una espiral fuera de control haciendo daño a aquellos que más ama y empieza a destruir los lazos que mantienen unidos a los X-Men. (FILMAFFINITY)

Comentario: Con X-Men: Fénix oscura llegamos al final de una franquicia que comenzó hace casi veinte años con la sorprendente X-Men (Bryan Singer, 2000). Con numerosos altibajos a lo largo de estas dos décadas, y con personajes míticos como el 'Lobezno' de Hugh Jackman, Simon Kinberg es el director encargado de poner el punto y final de la saga mutante producida en los estudios de la Fox (posiblemente Disney recupere de nuevo -en un futuro no muy lejano- a los X-Men, como hizo con el Spider-Man de Tom Holland) con una película que sin ser de las peores de la saga, tampoco es de las más brillantes. Al repetitivo uso de la historia de Fénix Oscura (se podía haber adaptado el personaje de Mr. Siniestro como así sugería el final de X-Men: Apocalipsis) se une una cierta falta de identificación del público con los mutantes. La compra de Disney puede dar un giro positivo de los acontecimientos, devolviendo a la franquicia de los X-Men al lugar que le pertenece.

-Lo mejor:

1. El primer cara a cara entre Xavier y Magneto ("Hola, viejo amigo").
2. La música del maestro Hans Zimmer.
3. Una adaptación fiel de la transformación de Jean Grey a Fénix Oscura, basada en los cómics de Chris Claremont (1980).
4. La raza alienígena de los D'Baris.

-Lo peor:

1. La falta de continuidad narrativa con el resto de películas de la saga mutante (Xavier y Magneto deberían tener... ¡sesenta años!)
2. La escasez de protagonismo de Mercurio (Evan Peters).
3. La repetitiva utilización de la historia de Jean Grey/Fénix.
4. Un final algo light para una de las franquicias históricas del subgénero de los superhéroes.

Te gustará si te gustó: Las anteriores seis películas de la saga X-Men (2000-2016).

Puntuación: 7/10.

Tráiler:

El hijo (⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2019.

Sinopsis: ¿Qué pasaría si un niño de otro mundo realizara un aterrizaje de emergencia en la Tierra y en lugar de convertirse en un héroe para la humanidad demostrara ser algo mucho más siniestro? El matrimonio formado por Tori (Elizabeth Banks) y Kyle Breyer (David Denman) siempre ha querido tener un hijo. Cuando deciden criar a Brandon (Jackson A. Dunn), un niño venido de las estrellas, descubrirán que este posee unas habilidades muy especiales. El problema surgirá cuando se den cuenta de que el niño no usa esos poderes para hacer el bien, ya que el mal comienza a crecer dentro de él. (SENSACINE)

Comentario: Con una premisa espectacular (¿y si Superman fuera malo?), el productor James Gunn concibe una brillante película a medio camino entre los género de la ciencia ficción y el terror. Al igual que ocurrió -a mediados de los sesenta del siglo pasado- con el nacimiento del western europeo o spaghetti western, el subgénero de los superhéroes evoluciona y adquiere nuevas temáticas y características. Analizando este ciclo heroico, podría hablarse de tres grandes grupos en los que posteriormente clasificar esta serie de largometrajes: por un lado, el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), los X-Men de la Fox y el Spider-Man de Raimi, las tres franquicias más populares de superhéroes; por otro, el Batman de Nolan, Watchmen y el Universo DC de Zack Snyder, con un toque más adulto y serio; y por último, el lado más siniestro y aterrador de los superhéroes con El hijo y Los nuevos mutantes (próximo estreno).

-Lo mejor:

1. El hijo: Jackson A. Dunn.
2. La espectacular premisa de la historia.
3. El perfecto uso del campo y fuera de campo por parte de su director (David Yarovesky), para crear intriga y terror al espectador.

-Lo peor:

1. El avance de la historia es totalmente predecible.
2. Mismo desarrollo narrativo que otras películas actuales del género de terror adolescente.
3. Que no se contemple una segunda parte.

Te gustará si te gustó: La profecía (1976), Superman (1978) o Chronicle (2012).

Puntuación: 7/10.

Tráiler:

Los hermanos Sisters (⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2018.

Sinopsis: 1850. Los hermanos Charlie y Eli Sisters viven en un mundo salvaje y hostil, en plena fiebre del oro. Tienen las manos manchadas de sangre, tanto de criminales como de personas inocentes. No tienen escrúpulos a la hora de matar. Es su trabajo. Charlie (Joaquin Phoenix), el hermano pequeño, nació para matar. Eli (John C. Reilly), sin embargo, sueña con llevar una vida normal. Ambos son contratados por el Comodoro para encontrar y matar a Hermann Kermit Warm (Riz Ahmed), un buscador de oro. De Oregón a California arranca una caza despiadada, un viaje que pondrá a prueba el demencial vínculo entre los dos hermanos. (FILMAFFINITY)

Comentario: El género cinematográfico más importante de la Historia del Cine del siglo XX, el Western, aún no ha desaparecido. Sí es cierto que el número de películas se ha reducido bastante con respecto a otras épocas, pero desde el año 2000 hasta la actualidad, han aparecido un puñado de largometrajes considerados notables que representan lo mejor de un género que aglutinó a los mejores actores, directores y guionistas en el pasado. Los hermanos Sisters (2018), dirigida por el francés Jacques Audiard, viene a continuar esa racha de buenos filmes con un western sobrio, moderno y realista, que muestra los lados más íntimos y privados de una pareja de peligrosos hermanos (asesinos a sueldo), a mediados del siglo XIX en los Estados Unidos de América.

-Lo mejor:

1. El elenco de actores protagonista y sus interpretaciones: Joaquin Phoenix, John C. Reilly y Jake Gyllenhaal.
2. La construcción del personaje de Eli Sisters (John C. Reilly).
3. El realismo de algunas de sus escenas.
4. El tiroteo de la secuencia inicial.
5. La fotografía de Benoît Debie.

-Lo peor:

1. Apenas nada remarcable. 

Te gustará si te gustó: El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (2007), El tren de las 3:10 (2007) o Deuda de honor (2014).

Puntuación: 7'5/10.

Tráiler:

Vengadores: Endgame (⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2019.

Sinopsis: Después de los eventos devastadores de 'Avengers: Infinity War', el universo está en ruinas debido a las acciones de Thanos, el Titán Loco. Con la ayuda de los aliados que quedaron, los Vengadores deberán reunirse una vez más para intentar deshacer sus acciones y restaurar el orden en el universo de una vez por todas, sin importar cuáles son las consecuencias... Cuarta y última entrega de la saga "Vengadores". (FILMAFFINITY)

Comentario: En 1962, La conquista del Oeste logró reunir a los mejores actores de la época (James Stewart, Gregory Peck, Henry Fonda o John Wayne) para crear la mayor epopeya del género del western. Cincuenta y siete años después, asistimos al mayor hito producido en el subgénero de los superhéroes y una revolución dentro del paradigma de los blockbuster. En Vengadores: Endgame la lista de grandes actores es interminable, y también la serie de tramas y subtramas, todas ellas perfectamente cohesionadas y narradas. En definitiva, once años y veintidós películas después, el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) pone punto y final con este largometraje que ha roto todos los records habidos y por haber, con la espectacular cifra en su estreno en salas de cine de 1200 millones de dólares recaudados en todo el mundo... ¿quién dijo que los cines estaban acabados?

-Lo mejor:

1. El mejor reparto de actores de una película en la historia del cine.
2. Un guion perfectamente escrito que no deja vacíos ni se evidencian importantes fallos.
3. La apoteósica y conmovedora media hora final.

-Lo peor:

1. Sobrevivir a los spoilers.
2. Los 181 minutos de duración.
3. El personaje cómico de Thor, algo totalmente alejado de su representación en los cómics clásicos.

Te gustará si te gustó: Los vengadores (2012), Vengadores: La era de Ultrón (2015) o Vengadores: Infinity War (2018).

Puntuación: 8'5/10.

Tráiler:

Cementerio de animales (⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2019.

Sinopsis: El doctor Louis Creed (Clarke) se muda con su mujer Racher (Seimetz) y sus dos hijos pequeños de Boston a un pueblecito de Maine, cerca del nuevo hogar de la familia descubrirá un terreno misterioso escondido entre los árboles. Cuando la tragedia llega, Louis hablará con su nuevo vecino, Jud Crandall (Lithgow), desencadenando una peligrosa reacción en cadena que desatará un mal de horribles consecuencias. (FILMAFFINITY)

Comentario: "Basada en la terrorífica novela de Stephen King". Parece ser que con esa cantinela los millones de dólares de recaudación llueven en todos los mercados internacionales, pero no se corresponde con la calidad de los largometrajes que se realizan. Stephen King es uno de los escritores de ficción que más veces han sido adaptadas sus obras para el séptimo arte. Desde que Brian de Palma adaptara en 1976 por primera vez el primer Bestseller de King, Carrie (1974), otros muchos realizadores de prestigio han seguido este mismo camino para poder contar muchas de las historias escritas por King: Stanley Kubrick, Tobe Hooper, George A. Romero, David Cronenberg, John Carpenter o Bryan Singer. ¿Por qué ya los grandes cineastas actuales no se atreven a adaptar sus obras? ¿Tienen miedo de no estar a la altura del Maestro del Terror?

-Lo mejor:

1. Un notable Jason Clarke.
2. Algún que otro susto inesperado.
3. La historia de la creación del cementerio y del personaje mitológico, el Wendigo.

-Lo peor:

1. La trama principal de la película es plana, previsible y simple.
2. La innecesaria subtrama de relación entre Rachel con su hermana.
3. Prácticamente, si te ves el tráiler te ves la película.

Te gustará si te gustó: Los ojos del gato (1985), Cementerio viviente (1989) o Cementerio viviente 2 (1992).

Puntuación: 6/10.

Tráiler:

Dolor y gloria (⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2019.

Sinopsis: Narra una serie de reencuentros en la vida de Salvador Mallo, un director de cine en su ocaso. Algunos de ellos físicos, y otros recordados, como su infancia en los años 60, cuando emigró con sus padres a Paterna, un pueblo de Valencia, en busca de prosperidad, así como el primer deseo, su primer amor adulto ya en el Madrid de los 80, el dolor de la ruptura de este amor cuando todavía estaba vivo y palpitante, la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable, el temprano descubrimiento del cine, y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando. "Dolor y Gloria" habla de la creación, de la dificultad de separarla de la propia vida y de las pasiones que le dan sentido y esperanza. En la recuperación de su pasado, Salvador encuentra la necesidad urgente de volver a escribir. (FILMAFFINITY)

Comentario: Ya lo dijo Andrea G. Bermejo en Cinemanía: "Puede que Dolor y gloria pase también a la historia por ser la película de Pedro Almodóvar que gusta a los que no les gusta el cine de Pedro Almodóvar". Una de las películas más personales y reflexivas del director manchego. Almodóvar nos muestra pinceladas de su vida en la figura de Salvador Mallo (Antonio Banderas), un prestigioso director de cine que vive aquejado por sus dolencias físicas y enfermedades varias. La película narra los hechos de la infancia del protagonista en los años sesenta, su viaje con sus padres a Paterna, su doloroso primer romance en Madrid de los años ochenta; hasta la época actual, donde Salvador se refugia en la escritura por necesidad, al no poder rodar por sus problemas físicos. Candidata a todo en los próximos premios y festivales.

-Lo mejor:

1. La madura dirección de Almodóvar que consigue una depuración total de su estilo narrativo.
2. Un magistral Antonio Banderas en una de las mejores interpretaciones de su carrera... ¿conseguirá por fin el Goya a mejor actor?
3. Un guion escrito de forma brillante, sencilla y equilibrada; con unos diálogos que fluyen a la perfección.

-Lo peor:

1. Nada especialmente remarcable.

Te gustará si te gustó: Fellini, ocho y medio (8 1/2) (1963), Fanny y Alexander (1982) o Cinema Paradiso (1988).

Puntuación: 7'5/10.

Tráiler:

Nosotros (⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2019.

Sinopsis: Adelaide Wilson es una mujer que vuelve al hogar de su infancia en la costa junto a su marido, Gabe, y sus dos hijos, para una idílica escapada veraniega. Después de un tenso día en la playa con sus amigos, Adelaide y su familia vuelven a la casa donde están pasando las vacaciones. Cuando cae la noche, los Wilson descubren la silueta de cuatro figuras cogidas de la mano y en pie delante de la vivienda. "Nosotros" enfrenta a una entrañable familia estadounidense a un enemigo tan insólito como aterrador. (FILMAFFINITY)

Comentario: El director Jordan Peele, que hizo historia con la nominación al Oscar a Mejor película con Déjame salir (2017), vuelve con una nueva película en la que aunará las funciones de dirección, guion y producción. En esta ocasión, el realizador neoyorquino sorprende con un largometraje en la que una familia de afroamericanos tendrá que defenderse de los ataques de ellos mismos, es decir, de otros seres que son copias idénticas de cada uno de los integrantes de la familia. Nosotros en su estreno en salas de cine norteamericanas recaudó la friolera cifra de 71 millones de dólares. Un éxito absoluto si se compara con su también exitosa opera prima que obtuvo 33 millones en suelo estadounidense. Aunque las críticas a la última obra de Peele han sido positivas, el argumento de la película chirría un poco al haber sido utilizada en numerosas ocasiones para el género de terror.

-Lo mejor:

1. La interpretación de Lupita Nyong'o.
2. La excelente puesta en escena de Peele.
3. La música y los efectos de sonido.
4. La fotografía y la escala cromática utilizada por Mike Gioulakis.
5. El último tercio del largometraje.

-Lo peor:

1. El repetitivo argumento basado en el Home Invasion.
2. Algunos elementos de humor, que aparecen en determinadas escenas de acción, rompen el clima de tensión generado anteriormente.
3. 120 minutos de duración que podrían reducirse a 90-100.

Te gustará si te gustó: Los extraños (2008), Tú eres el siguiente (2011) o Déjame salir (2017).

Puntuación: 6'5/10.

Tráiler:

Mula (⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2018.

Sinopsis: A Earl Stone (Eastwood), un octogenario que está en quiebra, solo, y que se enfrenta a la ejecución hipotecaria de su negocio, se le ofrece un trabajo aparentemente fácil: sólo requiere conducir. Pero, sin saberlo, Earl se convierte en traficante de drogas para un cártel mexicano, y pasa a estar bajo el radar del agente de la DEA Colin Bates (Cooper). (FILMAFFINITY)

Comentario: Siete años después de Golpe de efecto, Clint Eastwood regresa a la actuación con Mula, una de las cinco mejores películas como director en la extensa filmografía del artista norteamericano. Para preparar esta esperada vuelta (y posible despedida del séptimo arte), Clint Eastwood se rodeó de un gran elenco de actores protagonistas (Bradley Cooper, Laurence Fishburne, Andy García, Dianne Wiest, Michael Peña o Taissa Farmiga), el guionista Nick Schenk (autor de la sobresaliente Gran Torino), el compositor Arturo Sandoval (nueve premios Grammy), o el director de fotografía Yves Bélanger (creador de la atmósfera de Dallas Buyers Club). Su destacada ausencia en la última ceremonia de los premios de la Academia (no tuvo ninguna nominación al Oscar), se debe al clima polarizado por lo "políticamente correcto" y a la exclusión del resto de películas que no tengan cabida o se ajusten en ese planteamiento de absolutamente corrección política que vive en la actualidad la industria del cine norteamericano. En definitiva, Mula representa la esencia del cine clásico, con un toque de crítica social y con temas característicos en la trayectoria de Eastwood como la redención, el perdón o la culpa. Una de las mejores películas del año. No se la pierdan.

-Lo mejor:

1. El personaje Earl Stone (Clint Eastwood), un Walt Kowalski descafeinado, pero con mucha personalidad y fuerza.
2. El adecuado contraste entre los toques de comedia y los momentos dramáticos del largometraje.
3. El extraordinario reparto de la película (Cooper, Fishburne, García, Wiest, Peña y Farmiga).
4. La dirección sobria y pausada de Clint Eastwood.
5. La banda sonora final de Toby Keith "Don't Let The Old Man In".
6. La increíble historia basada en el caso real de la mula Leo Sharp.

-Lo peor:

1. Que haya sido la última película de la leyenda Clint Eastwood.

Te gustará si te gustó: Breaking Bad (TV) (2008), Gran Torino (2008) o The Old Man and the Gun (2018).

Puntuación: 8/10.

Tráiler:

Green Book (⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2018.

Sinopsis: Años 60. Cuando Tony Lip (Viggo Mortensen), un rudo italoamericano del Bronx, es contratado como chófer del virtuoso pianista negro Don Shirley (Mahershala Ali), durante una gira de conciertos por el Sur de Estados Unidos, deberá tener presente "El libro verde", una guía que indicaba los pocos establecimientos donde se aceptaba a los afroamericanos. Son dos personas que tendrán que hacer frente al racismo y los prejuicios, pero a las que el destino unirá, obligándoles a dejar de lado las diferencias para sobrevivir y prosperar en el viaje de sus vidas. (FILMAFFINITY)

Comentario: Peter Farrelly consigue un largometraje emotivo y gracioso, fiel a la corrección política que vive actualmente el cine estadounidense. Esta Buddy Film (película de colegas) lo tiene todo para conseguir alguna estatuilla importante en la próxima gala de los Oscar: un guion fresco y efectivo, dos extraordinarias actuaciones de sus actores protagonistas (Mortensen y Ali), y lo más importante, el mensaje antirracista que quiere transmitir Estados Unidos al resto del mundo. Lo que más me llama la atención es la ausencia de su director, Peter Farrelly, en los nominados al Oscar... ¿será por su pasado como realizador de comedias delirantes y absurdas?, pero claro... ¿eso no sería muy prejuicioso por parte de la Academia con la figura de Farrelly?

-Lo mejor:

1. La pareja de intérpretes Viggo Mortensen & Mahershala Ali.
2. El buen uso de gags y momentos dramáticos en determinadas escenas del filme.
3. La música y banda sonora de Kris Bowers.

-Lo peor:

1. Un poco previsible, apenas transmite sorpresa al espectador.
2. Los personajes están muy estereotipados (el afroamericano refinado y el blanco racista).
3. Tiene secuencias algo repetitivas que buscan repetir el éxito narrativo de escenas anteriores (por ejemplo, con la aparición de la policía o la escritura de las cartas).

Te gustará si te gustó: Criadas y señoras (2011), Intocable (2011) o El lado bueno de las cosas (2012).

Puntuación: 7'5/10.

Tráiler: