Bumblebee (⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2018.

Sinopsis: Sexta entrega de la saga 'Transformers', esta vez centrada en el "hermano pequeño" de los Autobots, Bumblebee. Tratando de escapar, en el año 1987, Bumblebee encuentra refugio en un depósito de chatarra en una pequeña ciudad en la costa Californiana. Charlie (Hailee Steinfeld), a punto de cumplir 18 años y tratando de encontrar su lugar en el mundo, descubre a Bumblebee, dañado durante una batalla y descompuesto. Cuando Charlie lo revive, aprende rápidamente que éste no es un VolksWagen amarillo normal. (FILMAFFINITY)

Comentario: Tras las pobres críticas recibidas con el estreno en salas de las dos últimas entregas, los productores de la saga Transformers decidieron renovar por completo a una de las franquicias más rentables de la historia del cine con casi 4400 millones de dólares recaudados en todo el mundo. Bumblebee es una apuesta arriesgada por incluir el componente dramático y sentimentaloide en una saga basada en la acción y el uso masivo de efectos digitales. A día de hoy, la cifra de asistencia en taquilla y la recaudación global no acompañan a los resultados obtenidos en anteriores entregas, aunque, eso sí, la película ha obtenido un espectacular resultado en el portal Rotten Tomatoes con un 93% de críticas positivas. ¿Será esta cifra suficiente para que los productores de la saga continúen en esta línea de actuación o, en cambio, primarán los resultados económicos y de taquilla por encima de la calidad artística de la obra? El tiempo lo dirá, pero el crítico que aquí reflexiona agradece el cambio.

-Lo mejor:

1. La conjunción de elementos y géneros como el drama, la acción, la ternura, la comedia o la ciencia ficción, en una entrega nunca antes vista en esta saga de robots alienígenas.
2. La actriz Hailee Steinfeld, cuya prometedora carrera se inició con el formidable western Valor de ley (2010).
3. Sus sorprendentes 114 minutos de duración. Bastante reducidos si comparan con la extensión de las dos últimas entregas: 149 y 165 minutos de agonía total.
4. Que Michael Bay no es el director de la película.

-Lo peor:

1. Una historia mil veces contada. Un individuo (casi siempre niño o adolescente) encuentra a un robot/alienígena y decide no entregarlo a las autoridades policiales. Este extraño ser se adaptará poco a poco a su nueva situación en la Tierra, a la vez que proporcionará una cierta madurez y fortaleza al sujeto que lo encontró, forjándose así una bonita amistad entre ellos.
2. No ofrece ningún tipo de sorpresa al espectador. Desde el inicio de la película se intuye el camino que llevarán a cabo los protagonistas en la trama. Se echa en falta algún tipo de riesgo narrativo por parte Christina Hodson en el guion del largometraje.
3. ¿John Cena de antagonista? ¿En serio?

Te gustará si te gustó: E. T., el extraterrestre (1982), El gigante de hierro (1999), Perdidos en el espacio (TV) (2018) o el resto de películas de la saga Transformers.

Puntuación: 6'5/10.

Tráiler:

Durante la tormenta (⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2018.

Sinopsis: Una misteriosa interferencia entre dos tiempos provoca que Vera, una madre felizmente casada, salve la vida de un niño que vivió en su casa 25 años antes. Pero las consecuencias de su buena acción provocan una reacción en cadena que hace que despierte en una nueva realidad donde su hija nunca ha nacido... (FILMAFFINITY)

Comentario: El siempre interesante realizador catalán, Oriol Paulo, consigue una obra perfectamente hilada, un juego en el que el espectador participa en un entretenimiento creado por el propio Oriol y Lara Sendim, guionistas de la película. Durante la tormenta (2018) engancha en su primera media hora de duración, mantiene en vilo al espectador por el perfecto uso del suspense en numerosas escenas (ya se pudo comprobar la habilidad que posee el director para narrar este tipo de situaciones con El cuerpo (2012) y Contratiempo (2016), encasilladas dentro del género del thriller), y empleando una historia sobre viajes en el tiempo para contar los eventos que se suceden en la película (un aplauso  al equipo de producción por querer apostar por el cine de ciencia ficción en la industria española). Algunas críticas que he leído sobre el largometraje tachan la obra de un engaño, ¿a caso el cine no lo es?

-Lo mejor:

1. Una Adriana Ugarte que está a un altísimo nivel a lo largo de toda la película, destacando sobre todo en las escenas dramáticas (su interpretación resulta verdaderamente creíble pese a ser un largometraje basado en el género fantástico).
2. El guion de Paulo y Sendim. Este tipo de historias funcionan bien si se emplea un preciso y correcto guion, y éste lo es.
3. La tensión y el rompecabezas que genera en la mente del público la película. 
4. La combinación perfecta y el equilibrio que genera la simbiosis entre los géneros de thriller & ciencia ficción.

-Lo peor:

1. La historia puede resultar algo enrevesada para el público que no esté acostumbrado a los largometrajes y novelas sobre viajes en el tiempo.
2. La obra coge prestado muchas premisas argumentales de otras películas icónicas sobre ciencia ficción como Frecuency (2000).
3. La duración del film (128 minutos) provoca que la atención de los espectadores se mantenga durante un excesivo periodo de tiempo. Algo que puede ser contraproducente en el seguimiento de la trama si se producen distracciones.

Te gustará si te gustó: Regreso al futuro (1985), Frecuency (2000), Family Man (2000) o La casa del lago (2006).

Puntuación: 7/10.

Tráiler:

Bohemian Rhapsody (⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2018.

Sinopsis: 'Bohemian Rhapsody' es una celebración de Queen, de su música y de su extraordinario cantante Freddie Mercury, que desafió estereotipos e hizo añicos tradiciones para convertirse en uno de los showmans más queridos del mundo. Bohemian Rhapsody plasma el meteórico ascenso al olimpo de la música de la banda a través de sus icónicas canciones y su revolucionario sonido, su crisis cuando el estilo de vida de Mercury estuvo fuera de control, y su triunfal reunión en la víspera del Live Aid, en la que Mercury, mientras sufría una enfermedad que amenazaba su vida, lidera a la banda en uno de los conciertos de rock más grandes de la historia. Veremos cómo se cimentó el legado de una banda que siempre se pareció más a una familia, y que continúa inspirando a propios y extraños, soñadores y amantes de la música hasta nuestros días. (FILMAFFINITY)

Comentario: Una oda a la figura de Freddie Mercury. Un artista de otro planeta que rompió todos los moldes de la música popular entre los años setenta y ochenta. Bryan Singer, el director de la película que fue despedido pocas semanas antes de terminar el rodaje por "comportamientos no profesionales", construye una obra edificada en cada éxito musical de la banda, pero vacía por dentro. Con un Rami Malek espectacular, el largometraje encantará al público más aficionado al mítico grupo de música, pero difícilmente entretendrá al resto de espectadores que asistan al cine debido a la ausencia destacable de fuerza y carácter en el guion. Aún así, ya era hora de que hicieran una película dedicada a la Reina... The Show Must Go On!

-Lo mejor:

1. Rami Malek, firme candidato a los premios individuales en las próximas ceremonias de los Globos de Oro y Oscar.
2. El ritmo de la película nunca decrece. Hit tras hit hacen vibrar en sus asientos a los espectadores.
3. El desplazamiento y movimiento de cámara a través de grúa y efectos digitales.
4. Los espectaculares 20 últimos minutos del largometraje.

-Lo peor:

1. Las famosas canciones del grupo mantienen la película, cuando, en teoría, esto debería haber sido al revés: las piezas musicales como complemento a la narración de la historia.
2. En 134 minutos, apenas se profundiza en los conflictos interiores o dificultades que sufre el personaje a lo largo de su vida. Se abordan superficialmente estos temas, provocando un resultado final que se traduce en un biopic convencional y anodino. 
3. El croma de los asistentes al concierto de Live Aid parece sacado de un partido de fútbol del videojuego FIFA.

Te gustará si te gustó: Amadeus (1984), The Doors (1991), Ray (2004), Elvis: El comienzo (2005) o Jersey Boys (2014)

Puntuación: 7'5/10.

Tráiler:

La noche de Halloween (⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2018.

Sinopsis: Jamie Lee Curtis regresa a su icónico personaje Laurie Strode, quien llega a la confrontación final con Michael Myers, la figura enmascarada que la ha perseguido desde que escapó de la matanza que él hizo la noche de Halloween hace cuatro décadas. Nueva entrega de "Halloween", secuela directa de la original de 1978. John Carpenter (creador de la original) es el productor ejecutivo. (FILMAFFINITY)

Comentario: Undécima película de la saga más famosa sobre asesinos en serie que pretende revitalizar la franquicia partiendo de la cinta original de John Carpenter de 1978. Con Blumhouse Productions como principal compañía productora (creadores de las sagas de Paranormal Activity, Insidious o Sinister) y con apenas unos días en la cartelera de cines de todo el mundo, La noche de Halloween (2018) se ha convertido en el slasher más taquillero de la historia del cine, con solo diez millones de dólares de presupuesto, superando a otra mítica película de asesinos en serie: Scream (1996) de Wes Craven. El director de esta nueva secuela, David Gordon Green, respeta las claves del suspense de los años 70' y 80', a la vez que se aprovecha de la avanzada tecnología actual para grabar espectaculares planos secuencia de Michael Myers en plena cacería e impactantes imágenes violentas y desagradables de los asesinatos que comete este psicópata, considerado actualmente como un mito o icono del cine de terror de todos lo tiempos.

-Lo mejor:

1. Recuperar para la causa a Jamie Lee Curtis.
2. La mítica banda sonora de la saga.
3. El personaje de semidiós infrahumano de Michael Myers
4. Pequeños toques de humor que son introducidos perfectamente en la trama sin ser forzados o con intención de distraer.
5. Guiños y referencias a otras películas de la saga.

-Lo peor:

1. Al querer poner en situación a los espectadores de lo acontecido en los últimos cuarenta años, la trama principal de la película tarda en arrancar y no vemos en acción a Michael Myers hasta pasada una media hora de metraje.
2. El argumento repetitivo y pobre que no provoca ningún tipo de sorpresa en el espectador. El film deja la sensación de que si te has visto una película de la saga, te has visto todas.

Te gustará si te gustó: Todas las películas que componen la saga: La noche de Halloween (1978), Halloween 2 (1981), Halloween III (1983), Halloween 4: El regreso de Michael Myers (1988), Halloween 5: La venganza de Michael Myers (1989), Halloween: La maldición de Michael Myers (1995), Halloween: H20 (1998), Halloween: Resurrection (2002), Halloween, el orgien (2007) y Halloween II (2009).

Puntuación: 6'5/10.

Tráiler:

Cold War (⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2018.

Sinopsis: Con la Guerra Fría como telón de fondo, “Cold War” presenta una apasionada historia de amor entre dos personas de diferente origen y temperamento que son totalmente incompatibles, pero cuyo destino les condena a estar juntos. (FILMAFFINITY)

Comentario: Pawel Pawlikowski (Mejor director en la última edición del Festival de Cannes) construye un bello relato de amor en un tiempo donde el dolor, el sufrimiento y la decadencia impregnaban aquellas sociedades de Europa del Este. Wiktor (Thomasz Kot) y Zula (Joanna Kulig) son los dos protagonistas de esta bonita historia, cuyo intenso sentimiento que ambos se profesan -durante el largo transcurso de la Guerra Fría-, sufrirá diversos obstáculos relacionados con las fronteras entre países, las ideologías políticas o cuestiones religiosas y matrimoniales, aunque dichas dificultades no impedirán que los dos personajes vuelvan a reencontrarse una y otra vez en el tiempo. Candidata a Mejor película de habla no inglesa en la próxima ceremonia de los Oscar.

-Lo mejor:

1. La actriz protagonista Joanna Kulig.
2. La relación de aspecto 4:3 permite centrarse más en el personaje (y las relaciones entre ellos) que en los decorados y paisajes.
3. El uso del blanco y negro para representar una época pasada.
4. Las espectaculares recreaciones de las localizaciones originales de mediados del siglo XX: Polonia destruida tras la 2ª Guerra Mundial o París en pleno apogeo cultural, social y económico.
5. La música popular de varios países de Europa Oriental.
6. Aunque en el transcurso del argumento la historia se establece en diversos periodos históricos (cada ciertos años la pareja se reencuentra), la tensión narrativa nunca decrece y los espectadores esperan ansiosos la próxima reunión de los dos personajes.

-Lo peor:

1. Nada especialmente remarcable. 

Te gustará si te gustó: Otras películas del director como Mi verano de amor (2004) o Ida (2013).

Puntuación: 8/10.

Tráiler:

First Man (⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2018.

Sinopsis: Cuenta la historia de la misión de la NASA que llevó al primer hombre a la luna, centrada en Neil Armstrong (interpretado por Ryan Gosling) y el periodo comprendido entre los años 1961 y 1969. Un relato en primera persona, basado en la novela de James R. Hansen, que explora el sacrificio y el precio que representó, tanto para Armstrong como para Estados Unidos, una de las misiones más peligrosas de la historia. (FILMAFFINITY)

Comentario: Rodeado por un gran equipo técnico y artístico para asaltar la próxima gala de los Oscar, el director de fotografía Linus Sandgren (oscarizado por La La Land) y el guionista Josh Singer (oscarizado por Spotlight), Damien Chazelle quiere ganar aquello que se le escapó hace dos años: el premio a Mejor Película de la Academia. Para ello, este joven director de tan solo 34 años, ha logrado un largometraje que une las dos cosas que los norteamericanos más aclaman y admiran: poner en alza un hecho nacional y patriótico (Estados Unidos como potencia mundial superando en este caso a la Unión Soviética) y la superación de un hombre (norteamericano, dicho sea de paso) que tras la muerte de su hija pequeña, es capaz de sobreponerse para llevar a cabo la misión más importante para el país de las barras y estrellas, ser el primer hombre en pisar la luna. Candidata a todo en los próximos premios Oscar.

-Lo mejor:

1. Ryan Gosling en las escenas dramáticas.
2. Un sólido y complejo guion que incluye el entrenamiento realizado durante años antes del Apollo 11.
3. Los bellos e impresionantes planos del paisaje lunar.
4. El uso del silencio, clave en ciertos momentos del film.
5. El rigor histórico seguido por Chazelle.
6. La secuencia de la llegada a la Luna, haciendo que el público parezca que participa en el propio alunizaje junto a los astronautas implicados.

-Lo peor:

1. Los altibajos que tiene la película. Algunas escenas carecen de la suficiente fuerza como para transmitir tensión o emoción en el espectador.
2. La duración del film: 133 minutos que se hacen bastante largos para el público, con alguna que otra escena de transición que verdaderamente no aporta nada al conjunto global de la película.

Te gustará si te gustó: Apolo 13 (1995), Space Cowboys (2000), Gravity (2013) o Marte (2015).

Puntuación: 7'5/10.

Tráiler:

Desenterrando Sad Hill (⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2018.

Sinopsis: Largometraje documental sobre la reconstrucción del cementerio construido en España hace 50 años para la secuencia final de la película "El bueno, el feo y el malo". (FILMAFFINITY)

Comentario: Guillermo de Oliveira consigue plasmar en pantalla las hazañas de cuatro personas que trabajaron durante años en la reconstrucción del mítico cementerio de Sad Hill. El director aúna perfectamente hechos históricos del rodaje en España, junto con datos sobre la vida del principal creador de la obra, Sergio Leone, e informaciones sobre la importancia del Spaghetti western en la historia del cine mundial. Desenterrando Sad Hill emocionará al público y transmitirá una razón existencial de por qué somos aficionados al cine: las películas son capaces de transportarnos de la realidad a una ficción que puede tener un significado especial para cada uno de nosotros. En definitiva, nos encontramos ante una obra cinematográfica redonda que consigue plenamente su objetivo primario, entretener y emocionar. Bravo Guillermo.

-Lo mejor:

1. La manera de transmitir la pasión de cuatro miembros de la asociación cultural Sad Hill al resto de espectadores sobre un lugar mágico para ellos.
2. La incorporación de figuras destacadas e internacionales al largometraje como Clint Eastwood, Ennio Morricone, Joe Dante o James Hetfiled.
3. Las magníficas imágenes aéreas y la fotografía de las localizaciones del cementerio en Burgos.
4. El toque emocional y nostálgico del documental.

-Lo peor:

1. La poca distribución que tiene el documental con la enorme calidad de su contenido... ¡debería estar en todos lo cines!

Te gustará si te gustó: Metrópolis refundada (2010) o El viaje extraordinario (2011).

Puntuación: 7'5/10.

Tráiler:

Ha nacido una estrella (⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2018.

Sinopsis: Jackson Maine (Bradley Cooper) es una estrella consagrada de la música que se enamora de Ally (Lady Gaga), una artista que lucha por salir adelante. Justo cuando Ally está a punto de abandonar su sueño de convertirse en cantante, Jack decide ayudarla en su carrera hacia la fama. El camino será más duro de lo que imaginan. (FILMAFFINITY)

Comentario: Opera prima de Bradley Cooper que ejerce las funciones de director, actor y productor (también figura como co-guionista de la película). En 136 minutos, Cooper narra de nuevo la clásica historia americana que gusta mucho al espectador del país de las oportunidades: convertirse en alguien importante y llegar a lo más alto a través del talento y el trabajo individual. Pese a ser la primera obra de Cooper, este largometraje estará nominado a los premios cinematográficos más importantes del año y tendrá grandes posibilidades de alzarse con alguna estatuilla relevante (¿película?, ¿actriz?, ¿director?). En febrero saldremos de dudas.

-Lo mejor:

1. La conexión y el feeling entre Cooper y Gaga.
2. La realización del ¿inexperto? Cooper.
3. Algunos temas musicales de la película (Shallow, Black Eyes, I'll Never Love Again).
4. La interpretación de Sam Elliot.

-Lo peor:

1. Al ser otro nuevo remake de este legendario film, éste pierde la sorpresa y la fuerza que pudiera tener una obra original.
2. Algunas escenas pausadas y emotivas se resuelven de manera rápida e inesperada en el desarrollo de la película.

Te gustará si te gustó: Todas las versiones anteriores de Ha nacido una estrella: 1937, 1954 y 1976.

Puntuación: 7'5/10.

Tráiler:

Venom (⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2018.

Sinopsis: Como periodista, Eddie Brock (Tom Hardy) lleva tiempo intentando desenmascarar al creador de la Fundación Vida, el famoso genio científico Carlton Drake (Riz Ahmed), una obsesión que ha arruinado su carrera y su relación con su novia, Anne (Michelle Williams). Al investigar uno de los experimentos de Drake, el ente alienígena Venom se fusiona con el cuerpo de Eddie, y el reportero adquiere de pronto nuevos e increíbles superpoderes, así como la oportunidad de hacer prácticamente lo que se le antoje. Retorcido, oscuro, impredecible e impulsado por la cólera, Venom obliga a Eddie a luchar por controlar unas habilidades sumamente peligrosas que, al mismo tiempo, también resultan embriagadoras y le hacen sentir poderoso. Dado que Eddie y Venom se necesitan mutuamente para conseguir lo que quieren, se van entremezclando cada vez más... ¿Dónde acaba Eddie y empieza Venom?. (FILMAFFINITY)

Comentario: A medio camino entre una película de superhéroes clásica y de un antihéroe en solitario, Venom (Ruben Fleischer, 2018) cumple la función de entretener a los espectadores en sus casi dos horas de duración, con una alta dosis de acción, escenas violentas, sangre, efectos especiales y humor vulgar. Tras su gran estreno en Estados Unidos (80 millones de dólares de recaudación en su primer fin de semana en taquilla) es probable que la cinta protagonizada por el archienemigo de Spiderman se vea involucrado en futuras aventuras y, ojalá, en alguna de ellas se pueda enfrentar contra su rival arácnido.

-Lo mejor:

1. El personaje de Venom.
2. Los espectaculares efectos especiales para crear a los simbiontes alienígenas.
3. La modificación de la historia original sobre como Venom se une a Brock, que difiere totalmente de lo narrado en los cómics y mostrado en la película Spiderman 3 (2007).
4. La escena post-créditos final.

-Lo peor:

1. Inicialmente la película tarda en arrancar y puede hacerse un poco pesado para el espectador que busque "violencia" desde el primer minuto.
2. El desarrollo de los acontecimientos -tras infectarse Borck por el simbionte- es previsible en todo momento.
3. Algún chiste forzado entre los diálogos de Eddie y Venom.
4. Las carencias interpretativas de Tom Hardy.

Te gustará si te gustó: Todas las películas de la saga de Spiderman, Los Vengadores, El increíble Hulk...

Puntuación: 6'5/10.

Tráiler:

Predator (⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2018.

Sinopsis: Desde los confines del espacio hasta los suburbios de las pequeñas ciudades, la búsqueda llega a la casa de la reinvención por Shane Black de la saga "Predator". Ahora, los cazadores más letales del universo son más fuertes, más inteligentes y más mortales que nunca, y se han mejorado genéticamente con ADN de otras especies. Cuando un niño accidentalmente desencadena su regreso a la Tierra, solo un grupo de ex soldados y una profesora de ciencias podrán evitar, quizá el fin de la raza humana... (FILMAFFINITY)

Comentario: Ocho años después de la infame Predators (Nimród Antal, 2010), llega a las pantallas de todo el mundo una nueva entrega del depredador más letal de la galaxia, Predator (2018). Shane Black (actor secundario que participó en la primera entrega de la saga) dirige y co-escribe está película cargada de sangre, escenas violentas y humor absurdo, con la misión de entretener a los espectadores que ya conocían anteriormente las andanzas del Depredador, como a los nuevos, porque a pesar de ser una continuación de las dos primeras obras de la saga, no hace falta haber visto previamente estos dos largometrajes para poder disfrutar de este film en particular.

-Lo mejor:

1. El aire nostálgico del cine de acción de los años ochenta.
2. El desarrollo de la acción en la jungla (como en el largometraje original).
3. Las continuas referencias de otras incursiones del Depredador en la Tierra.
4. La mezcla de comedia & acción por partes iguales.
5. El mega-depredador final.

-Lo peor:

1. Un guion flojo que no da más de sí.
2. Algunas escenas son demasiado fantásticas e irreales.
3. El excesivo uso de chascarrillos y chistes en momentos dramáticos.
4. La sombra de Schwarzenegger es muy alargada. Sin él, a la saga le sigue faltando algo.

Te gustará si te gustó: Depredador, Depredador 2, Alien vs. Predator, Alien vs. Predator 2 o Predators.

Puntuación: 6'5/10.

Hereditary (⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2018.

Sinopsis: Cosas extrañas comienzan a suceder en la casa de los Graham tras la muerte de la abuela y matriarca, que deja en herencia su casa a su hija Annie. Annie Graham, una galerista casada y con dos hijos, no tuvo una infancia demasiado feliz junto a su madre, y cree que la muerte de ésta puede hacer que pase página. Pero todo se complica cuando su hija menor comienza a ver figuras fantasmales, que también empiezan a aparecer ante su hermano. (FILMAFFINITY)

Comentario: Como ocurre cada temporada, los principales medios de comunicación sobre cine anuncian la que será la película de terror del año, de la década y de la historia. Este año se llevó la lotería Hereditary, ópera prima de su director, Ari Aster, que consigue una película de terror adulta, completamente original  y muy profunda, con unos actores notables y un guión potente. En definitiva, nos encontramos ante obra inusual en los tiempos que corren, que no busca el susto fácil, sino hacer partícipes a los espectadores en la historia sobrenatural y bizarra que le ocurre a la familia Graham.

-Lo mejor:

1. La dirección del debutante Ari Aster con sus movimientos de cámara (travelling y panorámicas lentas) o el empleo de primeros planos para introducir al espectador en la película.
2. El guion tremendamente trabajado y sin apenas defectos al estilo Déjame salir (2017).
3. La actriz Milly Shapiro: brutal cuando aparece en cada escena.
4. El terror provocado por el simple juego de campo/ fuera de campo (sin artificios ni efectos visuales cargantes y extravagantes que puedan romper el discurso realista del film).
5. El desenlace: los últimos 20 minutos forman parte de la historia del cine de terror. Para verlo una y otra vez.

-Lo peor:

1. En los primeros 45 minutos de película, apenas podemos diferenciar si nos encontramos ante un drama sobre la pérdida de un ser querido o una película de terror con posesiones demoníacas.
2. El ritmo narrativo del film es quizá algo lento en algunas secuencias y no permite que la trama avance y se desarrolle completamente.

Te gustará si te gustó: It Follows, La bruja, Mamá, Babadook, Under the Shadow, Paranormal Activity...

Puntuación: 7'5/10.

Jurassic World: El reino caído (⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2018.

Sinopsis: Una erupción volcánica amenaza a los dinosaurios restantes en la Isla Nublar, donde las criaturas han vagado libremente durante años tras la desaparición del parque temático "Jurassic World". Claire Dearing, ex gerente del parque, ahora fundó el Grupo de Protección de Dinosaurios, una organización dedicada a intentar preservarlos. Cuando a Claire le ofrecen la oportunidad de rescatar algunos ejemplares de la isla, acude a Owen Grady, el ex entrenador de dinosaurios que trabajó en el parque, para que la ayude a evitar la extinción de los dinosaurios... Secuela de Jurassic World (2015). (FILMAFFINITY)

Comentario: ¿Cuántas veces hay que salvar a los dinosaurios de la extinción? ¿Cuántas veces van a crear un nuevo dinosaurio más fuerte, más rápido y más inteligente para enfrentarse a los protagonistas? Ese es el problema de los blockbuster veraniegos, da igual la historia que cuentes, si tienes un buen puñado de dólares para crear los efectos especiales y una buena dosis de acción para tus escenas. Se percibe la mano de Bayona, recuperando pinceladas del terror y misterio que predominaban en las anteriores películas (en concreto las dos primeras obras dirigidas por el maestro Spielberg), pero eso no basta. Hace falta una mejor trama para subir a un nivel superior, para recordar a esta saga jurásica como una de las más importantes de la historia del cine fantástico, y en definitiva, del cine con mayúsculas.

AVISO SPOILER: Con el final de la película, donde los dinosaurios aparecen campando libres y conviviendo (¿pacíficamente?) con los seres humanos, nos encontramos con una premisa única y diferente para la posible tercera parte de este nuevo reboot de la saga: los dinosaurios ya no están en una isla donde unos pocos privilegiados pueden visitar. Están en nuestra ciudad, en nuestro barrio, en nuestra casa. Ahora sí que sí podemos decir: BIENVENIDOS A JURASSIC WORLD.

-Lo mejor:

1. La dirección y el toque personal de J.A. Bayona (casas encantadas, presencia de niños...).
2. La aparición de la estrella principal de la película: el Tyrannosaurus Rex.
3. Los espectaculares efectos especiales.
4. Recuperar para la causa a Jeff Goldblum.

-Lo peor:

1. El pobre y repetitivo argumento.

Puntuación: 7/10.

Han Solo: Una historia de Star Wars (⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2018.

Sinopsis: Precuela de la saga Star Wars, en la que se conocen los primeros pasos que dio el personaje de Han Solo, desde joven hasta convertirse en el contrabandista antihéroe que vimos en "Una nueva esperanza", antes de encontrarse con Luke Skywalker y Obi-Wan Kenobi en la cantina de Mos Eisley. (FILMAFFINITY)

Comentario: Me metí en el cine dejando a un lado los comentarios que la daban como el peor estreno en cuanto a recaudación de la saga galáctica, y salí de ella con un sabor agridulce. Me explico. Por un lado, Alden Ehrenreich hace lo que puede dando forma a la versión juvenil de uno de los personajes más emblemáticos de la historia del cine: Han Solo. Sustituir a Harrison Ford es imposible (Spielberg con Indiana Jones ni lo intenta), y este chaval sale bastante airoso de la batalla. Por otro lado, la trama central de la película, se basa en pequeños retos o aventuras que va superando nuestro personaje principal. Por tanto, creo que a la película le falta una gran historia que redondeé los exagerados 135 minutos que dura este largometraje.

En definitiva, considero que Han Solo: Una historia de Star Wars, es una aceptable película de aventuras espaciales, pero de un nivel muy inferior dentro de lo que es la saga Star Wars, y creo que Disney debería replantearse darle más importancia a sus spin-off.

-Lo mejor:

1. Woody Harrelson. Notable en todos los personajes que interpreta.
2. Las escenas de acción en las que comparten plano Chewbacca y Han Solo (como antaño).
3. La dirección y estilo narrativo de Ron Howard.
4. El uso de la banda sonora clásica en los momentos claves del film.
5. El sorprendente cameo del final.

-Lo peor:

1. El humor forzado e innecesario del robot L3.
2. La sucesión de pequeñas subtramas descafeinadas que evidencian la falta de un mejor argumento final.

Puntuación: 6,5/10.

Borg McEnroe (⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2018.

Sinopsis: Narra la historia de la rivalidad entre dos leyendas del tenis: el sueco Björn Borg (Sverrir Gudnason) y el norteamericano John McEnroe (Shia LaBeouf), un enfrentamiento legendario de la historia del deporte que tuvo su culminación en la final de Wimbledon de 1980, que enfrentó a ambos. (FILMAFFINITY)

Comentario: Un homenaje a un duelo épico que se vivió a principios de los años ochenta. Borg McEnroe (2018) puede considerarse como la primera gran película sobre el tenis (NO DE TENIS). El resto de largometrajes, utilizan este noble deporte como fondo para desarrollar su trama principal. Shia LaBeouf está en su salsa, con un personaje de antihéroe que le viene al pelo, pero el personaje que más me sorprende es el interpretado por el sueco Sverrir Gudnason: todo calma, tranquilidad y serenidad.

-Lo mejor:

1. El trío de actores Gudnason-LaBeouf-Skarsgard.
2. La sorprendente puesta en escena de su director Janus Metz Pedersen.
3. Es para todos los públicos: aunque no te guste el tenis, esta película te engancha hasta el final.
4. Su sobriedad y ritmo narrativo. 

-Lo peor:

1. Prácticamente nada. La película sueca, con los medios que tiene, es bastante notable.

Puntuación: 7/10.

Vengadores: Infinity War (⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2018.

Sinopsis: El todopoderoso Thanos ha despertado con la promesa de arrasar con todo a su paso, portando el Guantelete del Infinito, que le confiere un poder incalculable. Los únicos capaces de pararle los pies son los Vengadores y el resto de superhéroes de la galaxia, que deberán estar dispuestos a sacrificarlo todo por un bien mayor. Capitán América e Ironman deberán limar sus diferencias, Black Panther apoyará con sus tropas desde Wakanda, Thor y los Guardianes de la Galaxia e incluso Spider-Man se unirán antes de que los planes de devastación y ruina pongan fin al universo. ¿Serán capaces de frenar el avance del titán del caos? (FILMAFFINITY)

Comentario: No es una película, es una epopeya. Una Ilíada de superhéroes con la que Marvel consigue de nuevo superarse, y rematar, otra vez, al débil universo DC. Nada puede superar lo que ha cosechado el Universo Cinematográfico de Marvel en los últimos años. Desde la aparición de Iron-Man en 2008, este estudio ha obtenido numerosos éxitos y ahora logra llegar a la cima con un All-Star de héroes y heroínas para reventar la taquilla mundial. Lo que en su día significó La conquista del Oeste (1962) para el género del western; Vengadores: Infinty War lo es para el (sub)género de los superhéroes.

-Lo mejor:

1. El guion. Este largometraje, con tal cantidad de personajes, jamás podría haber funcionado sin un guion tan bien cohesionado.
2. Sabe racionalizar perfectamente la dosis de humor entre tantas escenas de acción.
3. Thanos. Un villano con personalidad y fuerza a la altura de esta superproducción.
4. Su apoteósico final.

-Lo peor:

1. Algunos momentos son resueltos de manera rápida y poco creíble. 
2. El personaje de Hulk, totalmente infravalorado.
3. Tener que esperar a 2019 para conocer la segunda parte de esta historia.

Puntuación: 8,5/10.

Campeones (⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2018.

Sinopsis: Marco, un entrenador profesional de baloncesto, se encuentra un día, en medio de una crisis personal, entrenando a un equipo compuesto por personas con discapacidad intelectual. Lo que comienza como un problema se acaba convirtiendo en una lección de vida. (FILMAFFINITY)

Comentario: Comedia dramática que por momentos tiene puntos bastante divertidos y en otros muestra situaciones dramáticas y sensibleras. Fesser consigue una película melancólica y tierna, pero con un especial toque de humor, para mostrarnos a un grupo de personas que tienen que convivir cada día con los prejucios de la gente sobre lo que son o lo que no pueden hacer. El director también nos introduce, de manera secundaria, los peligros de beber y conducir. Chapeau!

-Lo mejor:

1. El elenco de personajes protagonistas.
2. Un enorme Javier Gutiérrez (y ya van...)
3. Algunos gags.
4. La moraleja final.

-Lo peor:

1. Previsibilidad en su argumento.
2. Tiene situaciones un poco forzadas.
3. Duración algo excesiva (¿124 minutos para una comedia?).

Puntuación: 7/10.

Ready Player One (⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2018.

Sinopsis: Año 2045. Wade Watts es un adolescente al que le gusta evadirse del cada vez más sombrío mundo real a través de una popular utopía virtual a escala global llamada "Oasis". Un día, su excéntrico y multimillonario creador muere, pero antes ofrece su fortuna y el destino de su empresa al ganador de una elaborada búsqueda del tesoro a través de los rincones más inhóspitos de su creación. Será el punto de partida para que Wade se enfrente a jugadores, poderosos enemigos corporativos y otros competidores despiadados, dispuestos a hacer lo que sea, tanto dentro de "Oasis" como del mundo real, para hacerse con el premio. (FILMAFFINITY)

Comentario: Con 71 años, Steven Spielberg vuelve a sorprendernos a todos con un film revolucionario y juvenil con gran cantidad de referencias a la cultura de los años ochenta. Y es que Spielberg es el único director capaz de mezclar dramas y thrillers adultos, con películas para toda la familia. En esta ocasión, adapta la novela homónima de Ernest Cline, para crear el mundo de OASIS, un videojuego de realidad virtual donde cada uno se adentra para evadirse de su vida y entretenerse.

-Lo mejor:

1. La innovación y puesta en escena virtual de la película.
2. Los homenajes y referencias a la década de los 80'.
3. La música de Alan Silvestri.

-Lo peor:

1. Tiene momentos de saturación visual.
2. La duración de la película (140 min), quizá sea algo excesiva para narrar esta historia.

Puntuación: 8/10.

Todo el dinero del mundo (⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2018

Sinopsis: Film sobre el secuestro en Italia, en 1973, de John Paul Getty III, y de los desesperados esfuerzos de su madre por conseguir que el abuelo del joven, el magnate del petróleo John Paul Getty Sr., considerado uno de los hombres más ricos del mundo, pagase el rescate. (FILMAFFINITY)

Comentario: 132 minutos de una historia intensa, increíble y mordaz. Ridley Scott consigue crear un oscuro thriller donde pone en evidencia la egolatría y avaricia de un magnate millonario. Me pregunto: ¿hubiese mejorado la película con la interpretación de Spacey? Sencillamente, NO.

-Lo mejor:

1. Un Christopher Plummer en estado de gracia, nominado al Óscar y Globo de Oro a Mejor Actor de Reparto.
2. Saber que está basada en hechos reales.
3. El tono y la ambientación oscura de los años setenta en Italia e Inglaterra.

-Lo peor:

1. Tiene escenas algo pesadas que se desarrollan lentamente.
2. El desenlace final poco creíble.

Puntuación: 7'5/10.