Leyendas de Pasión (⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 1994

Sinopsis: William Ludlow (Anthony Hopkins), un coronel abandonado por su mujer, ha criado a sus tres hijos en su gran rancho de Montana, en las colinas de las Montañas Rocosas. La Primera Guerra Mundial (1914-1918) y una bella mujer cambiarán el destino de todos ellos para siempre. Sus hijos son el indómito Tristan (Brad Pitt), el sensato Alfred (Aidan Quinn) y Samuel (Henry Thomas), el menor, que acaba de traer al rancho a su bella prometida Susannah (Julia Ormond). (FILMAFFINITY)

Melodrama que narra las aventuras y amoríos de tres hermanos con personalidades distintas. El film, que fue nominada a Mejor Película de Drama en los Globos de Oro de 1994, consiguió una buena taquilla en todo el mundo recaudando unos 160 millones de dólares. ¿Su tirón? un bonita historia de amor, emotiva y sensible, con varios giros en su trama, que harán que los espectadores se mantengan enganchados hasta el final.

-Lo mejor:

1. Su espectacular fotografía (Óscar en 1994) y potente banda sonora, obra de James Horner.
2. Un siempre excepcional Anthony Hopkins en el papel de padre.
3. Muestra la vida familiar tal cual es: con sus momentos buenos y malos, sus peleas y reconciliaciones...

-Lo peor:

1. Su duración: 134 minutos de una película que puede hacerse, por momentos, un poco larga para el espectador.
2. Película que activa tu glándula lacrimal. Ten presente un paquete de clínex.

Puntuación: 7,5/10.

Pesadilla antes de Navidad (⭐⭐⭐)

Año de estreno: 1993

Sinopsis: Cuando Jack Skellington, el Señor de Halloween, descubre la Navidad, se queda fascinado y decide mejorarla. Sin embargo, su visión de la festividad es totalmente contraria al espíritu navideño. Sus planes incluyen el secuestro de Santa Claus y la introducción de cambios bastante macabros. Sólo su novia Sally es consciente del error que está cometiendo. (FILMAFFINITY)

Estrenada en 1993, Pesadilla antes de Navidad, supuso un soplo de aire fresco y distinto del cine de animación que se había hecho hasta la fecha. Los protagonistas dejaban de ser bonitos animalitos o juguetes animados para convertirse en esqueletos, monstruos, momias y vampiros, manteniendo eso sí, la chispa musical que caracteriza a las películas de Disney. Tim Burton produce esta obra de animación que con los años se ha convertido en una película de culto, reestrenada y remasterizada en tres dimensiones en numerosos cines del mundo en el año 2006.

-Lo mejor:

1. Su estética gótica y las canciones pegadizas.
2. Apta para un público infantil y adulto.

-Lo peor:

1. Basado en el cuento de El Grinch, que años más tarde, en el 2000, se hizo película.

Puntuación: 6,5/10.

Tomorrowland: El Mundo del Mañana (⭐⭐)

Sinopsis: Unidos por el mismo destino, una adolescente inteligente y optimista, llena de curiosidad científica, y un antiguo niño prodigio inventor, hastiado por las desilusiones, se embarcan en una peligrosa misión para desenterrar los secretos de un enigmático lugar localizado en algún lugar del tiempo y el espacio, conocido en la memoria colectiva como “Tomorrowland”, y así salvar a la humanidad. (FILMAFFINITY)

Brad Bird, director experto en películas familiares como El Gigante de Hierro (1999), Los Increíbles (2004) o Ratatouille (2007) se pega un importante leñazo con una película que no conecta con el público juvenil ni con los padres que acompañan a sus hijos. Con una idea, a veces, un poco compleja para los primeros, y con un desarrollo bastante simple para los segundos, Tomorrowland (2015) fracasa en su intento de entretener y sólo le salva que la película pudo recuperar su inversión inicial de 190 millones de dólares de presupuesto.

-Lo mejor:

1. La idea de una ciudad avanzada del futuro con conexiones con el presente.
2. Los efectos especiales.

-Lo peor:

1. George Clooney en modo papá salvador.
2. La historia no convence y por momentos puede ser liosa debido a los continuos flashback.

Puntuación: 5/10.

Elvis & Nixon (⭐⭐⭐)

Sinopsis: Richard Nixon recibió a Elvis Presley en el Despacho Oval de la Casa Blanca el 21 de diciembre de 1970. ¿El motivo? Al parecer, a Elvis se le metió en la cabeza que quería tener una placa de agente federal para poder luchar contra la drogadicción en su país, y los asesores de Nixon pensaron que no había problema en conceder tal deseo, a cambio de unas fotografías que podrían mejorar la imagen pública del presidente, a quien el Rey del Rock & Roll obsequió con un revólver de coleccionismo. (FILMAFFINITY)

Divertida, graciosa, amena... Elvis & Nixon ofrecen un encuentro único entre dos de las personas más poderosas del momento. Caricaturizando al máximo a los protagonistas, Liza Johnson consigue una comedia, con varios puntos geniales, que hará pasar un rato agradable a los espectadores.

-Lo mejor: La loca actuación de Michael Shannon y un sobrio Kevin Spacey.

-Lo peor: Demasiados extensos algunos diálogos de la película junto con la escasa acción de los protagonistas. La pobre distribución de la película en España.

Puntuación: 6,5/10.

Hunter (⭐⭐⭐)

Sinopsis: Will Graham (William Petersen) regresa a la policía persuadido por un compañero. Encargado de la difícil tarea de dar caza a un escurridizo asesino que ataca sólo los días de luna llena, Graham decide emplear métodos poco convencionales. De este modo, recurre al doctor Hannibal Lecter (Brian Cox), otro asesino en serie, para entrar en la mente del asesino, pero esto le llevará a estar expuesto a la inteligencia de un genio poniendo en peligro su salud mental. (FILMAFFINITY)

Hunter o Manhunter es la primera aparición del Doctor Hannibal Lecter en la gran pantalla. Dirigida por el norteamericano director Michael Mann, la película está basada en una interesante historia entre un detective algo perturbado por su pasado, que va en busca de un sádico asesino en serie. Comparándolo con su remake del 2002, El Dragón Rojo, el largometraje peca de explorar menos el personaje del asesino y ser mucho menos explícita en mostrar las muertes, algo que si se muestra en la novela y que El Dragón Rojo mantiene de la historia original. Hay que tener en cuenta que ésta película es anterior al El Silencio de los Corderos (1991), obra maestra que cambió la historia del cine y modificó el estilo de las siguientes secuelas de la saga.

En definitiva, aconsejo al espectador que vea antes la trilogía protagonizada por Anthony Hopkins y que después vea este largometraje como una obra complementaria a la saga.

-Lo mejor: Fiel al libro en gran parte. La banda sonora.

-Lo peor: Que se compare con su remake. Final distinto a la novela de Thomas Harris.

Puntuación: 6/10.

Gotham: 1ª Temporada (⭐⭐⭐)

Sinopsis: Precuela de los cómics de Batman, centrada en la adolescencia de Bruce Wayne. Definida por sus responsables como una especie de Smallville, desarrollará además la vida de Jim Gordon como policía, y la enlazará con el origen del mito de Batman y de otros villanos como El Pingüino. (FILMAFFINITY)

Lo primero que hay que comentar sobre Gotham, es que es una serie policial. El detective Jim Gordon junto con su compañero Harvey Bullock, resuelven un caso policial en cada capítulo (algunos duran dos episodios). En Smallville, el personaje central es Clark Kent, en Gotham, es Jim Gordon, ahí esta la diferencia. Si se hubiera centrado en la vida de Bruce Wayne a lo mejor hubiera tenido más éxito la serie, quién sabe... Por lo demás, es una serie bastante notable, con subtramas interesantes como Enigma y su amor platónico, la relación paternofilial entre Bruce y Alfred o el peso narrativo que tiene en la historia El Pingüino. Por otra parte, la serie tarda en enganchar al espectador hasta que no coges "cariño" a los personajes. Le falta la chispa que sí tuvo Smallville.

-Lo mejor: Conocer el origen de muchos personajes del mundo de Batman: El Pingüino, Harvey Dent, Enigma, Catwoman, Alfred etc. Jim Gordon a lo John Wayne, él contra el mundo.

-Lo peor: Demasiados capítulos, 22, para la primera temporada. Algunos casos policiales son muy flojos y muchos se resuelven fácilmente.

Puntuación: 6,5/10.

Café Society (⭐⭐⭐⭐)

Sinopsis: Los Ángeles, años 30. En la meca del cine, el joven recién llegado Bobby Dorfman (Jesse Eisenberg), sobrino de un poderoso agente y productor de Hollywood (Steve Carrell), se enamora de Vonnie (Kristen Stewart), la guapa secretaria de su tío Phil. (FILMAFFINITY)

Reparto excelente, una bonita historia, elegante y ligera... Woody Allen lo vuelve a conseguir. En 96 minutos es capaz de crear una comedia dramática sobre lo irracional que es el amor. Con un fabuloso Jesse Eisenberg que nos recuerda a un joven Woody Allen, y con Kristen Stewart de nuevo indecisa por temas amorosos, Café Society nos recrea la década de los treinta, en plena edad de oro de Hollywood, donde las jovencitas sueñan con triunfar como grandes actrices y los jovencitos con ocupar un gran puesto en la industria del entretenimiento.

-Lo mejor: El estilo y la energía que transmite la película.

-Lo peor: La poca credibilidad (que no falta de química) de la relación entre Eisenberg y Stewart.

Puntuación: 7/10.