Cold War (⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2018.

Sinopsis: Con la Guerra Fría como telón de fondo, “Cold War” presenta una apasionada historia de amor entre dos personas de diferente origen y temperamento que son totalmente incompatibles, pero cuyo destino les condena a estar juntos. (FILMAFFINITY)

Comentario: Pawel Pawlikowski (Mejor director en la última edición del Festival de Cannes) construye un bello relato de amor en un tiempo donde el dolor, el sufrimiento y la decadencia impregnaban aquellas sociedades de Europa del Este. Wiktor (Thomasz Kot) y Zula (Joanna Kulig) son los dos protagonistas de esta bonita historia, cuyo intenso sentimiento que ambos se profesan -durante el largo transcurso de la Guerra Fría-, sufrirá diversos obstáculos relacionados con las fronteras entre países, las ideologías políticas o cuestiones religiosas y matrimoniales, aunque dichas dificultades no impedirán que los dos personajes vuelvan a reencontrarse una y otra vez en el tiempo. Candidata a Mejor película de habla no inglesa en la próxima ceremonia de los Oscar.

-Lo mejor:

1. La actriz protagonista Joanna Kulig.
2. La relación de aspecto 4:3 permite centrarse más en el personaje (y las relaciones entre ellos) que en los decorados y paisajes.
3. El uso del blanco y negro para representar una época pasada.
4. Las espectaculares recreaciones de las localizaciones originales de mediados del siglo XX: Polonia destruida tras la 2ª Guerra Mundial o París en pleno apogeo cultural, social y económico.
5. La música popular de varios países de Europa Oriental.
6. Aunque en el transcurso del argumento la historia se establece en diversos periodos históricos (cada ciertos años la pareja se reencuentra), la tensión narrativa nunca decrece y los espectadores esperan ansiosos la próxima reunión de los dos personajes.

-Lo peor:

1. Nada especialmente remarcable. 

Te gustará si te gustó: Otras películas del director como Mi verano de amor (2004) o Ida (2013).

Puntuación: 8/10.

Tráiler:

First Man (⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2018.

Sinopsis: Cuenta la historia de la misión de la NASA que llevó al primer hombre a la luna, centrada en Neil Armstrong (interpretado por Ryan Gosling) y el periodo comprendido entre los años 1961 y 1969. Un relato en primera persona, basado en la novela de James R. Hansen, que explora el sacrificio y el precio que representó, tanto para Armstrong como para Estados Unidos, una de las misiones más peligrosas de la historia. (FILMAFFINITY)

Comentario: Rodeado por un gran equipo técnico y artístico para asaltar la próxima gala de los Oscar, el director de fotografía Linus Sandgren (oscarizado por La La Land) y el guionista Josh Singer (oscarizado por Spotlight), Damien Chazelle quiere ganar aquello que se le escapó hace dos años: el premio a Mejor Película de la Academia. Para ello, este joven director de tan solo 34 años, ha logrado un largometraje que une las dos cosas que los norteamericanos más aclaman y admiran: poner en alza un hecho nacional y patriótico (Estados Unidos como potencia mundial superando en este caso a la Unión Soviética) y la superación de un hombre (norteamericano, dicho sea de paso) que tras la muerte de su hija pequeña, es capaz de sobreponerse para llevar a cabo la misión más importante para el país de las barras y estrellas, ser el primer hombre en pisar la luna. Candidata a todo en los próximos premios Oscar.

-Lo mejor:

1. Ryan Gosling en las escenas dramáticas.
2. Un sólido y complejo guion que incluye el entrenamiento realizado durante años antes del Apollo 11.
3. Los bellos e impresionantes planos del paisaje lunar.
4. El uso del silencio, clave en ciertos momentos del film.
5. El rigor histórico seguido por Chazelle.
6. La secuencia de la llegada a la Luna, haciendo que el público parezca que participa en el propio alunizaje junto a los astronautas implicados.

-Lo peor:

1. Los altibajos que tiene la película. Algunas escenas carecen de la suficiente fuerza como para transmitir tensión o emoción en el espectador.
2. La duración del film: 133 minutos que se hacen bastante largos para el público, con alguna que otra escena de transición que verdaderamente no aporta nada al conjunto global de la película.

Te gustará si te gustó: Apolo 13 (1995), Space Cowboys (2000), Gravity (2013) o Marte (2015).

Puntuación: 7'5/10.

Tráiler:

Desenterrando Sad Hill (⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2018.

Sinopsis: Largometraje documental sobre la reconstrucción del cementerio construido en España hace 50 años para la secuencia final de la película "El bueno, el feo y el malo". (FILMAFFINITY)

Comentario: Guillermo de Oliveira consigue plasmar en pantalla las hazañas de cuatro personas que trabajaron durante años en la reconstrucción del mítico cementerio de Sad Hill. El director aúna perfectamente hechos históricos del rodaje en España, junto con datos sobre la vida del principal creador de la obra, Sergio Leone, e informaciones sobre la importancia del Spaghetti western en la historia del cine mundial. Desenterrando Sad Hill emocionará al público y transmitirá una razón existencial de por qué somos aficionados al cine: las películas son capaces de transportarnos de la realidad a una ficción que puede tener un significado especial para cada uno de nosotros. En definitiva, nos encontramos ante una obra cinematográfica redonda que consigue plenamente su objetivo primario, entretener y emocionar. Bravo Guillermo.

-Lo mejor:

1. La manera de transmitir la pasión de cuatro miembros de la asociación cultural Sad Hill al resto de espectadores sobre un lugar mágico para ellos.
2. La incorporación de figuras destacadas e internacionales al largometraje como Clint Eastwood, Ennio Morricone, Joe Dante o James Hetfiled.
3. Las magníficas imágenes aéreas y la fotografía de las localizaciones del cementerio en Burgos.
4. El toque emocional y nostálgico del documental.

-Lo peor:

1. La poca distribución que tiene el documental con la enorme calidad de su contenido... ¡debería estar en todos lo cines!

Te gustará si te gustó: Metrópolis refundada (2010) o El viaje extraordinario (2011).

Puntuación: 7'5/10.

Tráiler:

Ha nacido una estrella (⭐⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2018.

Sinopsis: Jackson Maine (Bradley Cooper) es una estrella consagrada de la música que se enamora de Ally (Lady Gaga), una artista que lucha por salir adelante. Justo cuando Ally está a punto de abandonar su sueño de convertirse en cantante, Jack decide ayudarla en su carrera hacia la fama. El camino será más duro de lo que imaginan. (FILMAFFINITY)

Comentario: Opera prima de Bradley Cooper que ejerce las funciones de director, actor y productor (también figura como co-guionista de la película). En 136 minutos, Cooper narra de nuevo la clásica historia americana que gusta mucho al espectador del país de las oportunidades: convertirse en alguien importante y llegar a lo más alto a través del talento y el trabajo individual. Pese a ser la primera obra de Cooper, este largometraje estará nominado a los premios cinematográficos más importantes del año y tendrá grandes posibilidades de alzarse con alguna estatuilla relevante (¿película?, ¿actriz?, ¿director?). En febrero saldremos de dudas.

-Lo mejor:

1. La conexión y el feeling entre Cooper y Gaga.
2. La realización del ¿inexperto? Cooper.
3. Algunos temas musicales de la película (Shallow, Black Eyes, I'll Never Love Again).
4. La interpretación de Sam Elliot.

-Lo peor:

1. Al ser otro nuevo remake de este legendario film, éste pierde la sorpresa y la fuerza que pudiera tener una obra original.
2. Algunas escenas pausadas y emotivas se resuelven de manera rápida e inesperada en el desarrollo de la película.

Te gustará si te gustó: Todas las versiones anteriores de Ha nacido una estrella: 1937, 1954 y 1976.

Puntuación: 7'5/10.

Tráiler:

Venom (⭐⭐⭐)

Año de estreno: 2018.

Sinopsis: Como periodista, Eddie Brock (Tom Hardy) lleva tiempo intentando desenmascarar al creador de la Fundación Vida, el famoso genio científico Carlton Drake (Riz Ahmed), una obsesión que ha arruinado su carrera y su relación con su novia, Anne (Michelle Williams). Al investigar uno de los experimentos de Drake, el ente alienígena Venom se fusiona con el cuerpo de Eddie, y el reportero adquiere de pronto nuevos e increíbles superpoderes, así como la oportunidad de hacer prácticamente lo que se le antoje. Retorcido, oscuro, impredecible e impulsado por la cólera, Venom obliga a Eddie a luchar por controlar unas habilidades sumamente peligrosas que, al mismo tiempo, también resultan embriagadoras y le hacen sentir poderoso. Dado que Eddie y Venom se necesitan mutuamente para conseguir lo que quieren, se van entremezclando cada vez más... ¿Dónde acaba Eddie y empieza Venom?. (FILMAFFINITY)

Comentario: A medio camino entre una película de superhéroes clásica y de un antihéroe en solitario, Venom (Ruben Fleischer, 2018) cumple la función de entretener a los espectadores en sus casi dos horas de duración, con una alta dosis de acción, escenas violentas, sangre, efectos especiales y humor vulgar. Tras su gran estreno en Estados Unidos (80 millones de dólares de recaudación en su primer fin de semana en taquilla) es probable que la cinta protagonizada por el archienemigo de Spiderman se vea involucrado en futuras aventuras y, ojalá, en alguna de ellas se pueda enfrentar contra su rival arácnido.

-Lo mejor:

1. El personaje de Venom.
2. Los espectaculares efectos especiales para crear a los simbiontes alienígenas.
3. La modificación de la historia original sobre como Venom se une a Brock, que difiere totalmente de lo narrado en los cómics y mostrado en la película Spiderman 3 (2007).
4. La escena post-créditos final.

-Lo peor:

1. Inicialmente la película tarda en arrancar y puede hacerse un poco pesado para el espectador que busque "violencia" desde el primer minuto.
2. El desarrollo de los acontecimientos -tras infectarse Borck por el simbionte- es previsible en todo momento.
3. Algún chiste forzado entre los diálogos de Eddie y Venom.
4. Las carencias interpretativas de Tom Hardy.

Te gustará si te gustó: Todas las películas de la saga de Spiderman, Los Vengadores, El increíble Hulk...

Puntuación: 6'5/10.

Tráiler: